Eventos,Música

Consejos para elegir un mariachi para cumpleaños

12 Nov , 2021  

Mariachis para un cumpleaños

¿Quieres amenizar un evento con música en vivo? ¿Tienes pensado en buscar mariachis para un cumpleaños y  saber cual es el mejor? Antes de que sumerjas en una búsqueda exhaustiva que puede tomar una buena parte de tu tiempo, tenemos para ti unos cuantos tips que podrían ser realmente útiles para que elijas el mariachi adecuado y tu fiestas sea amenizada con la mejor música.

Busca referencias entre tus amigos y familiares 

Todos hemos asistido a fiestas o eventos en donde una ha tocado un mariachi y probablemente hemos recibido tarjetas de presentación y contacto que al final quedan guardadas en las carteras o en un bolso. Pues es hora de darle un buen uso, además de las tarjetas que puedas llegas a encontrar, pregunta con familiares y amigos si tienen algún contacto a recomendación para contactarlo. De esta manera, puedes reducir tu búsqueda a candidatos específicos y tener la referencia de primera mano acerca de como amenizó, que show hizo, durante cuanto tiempo canto, etc.

Revisa el repertorio

Los mejores mariachis son aquellos que constantemente están renovando su repertorio de canciones y pueden tocar prácticamente cualquier canción, desde las clásicas hasta las más peculiaresLa investigación la puedes hacer por medio de sus páginas web o bien contactando directo con el representante del grupo y preguntando el tipo de música o géneros que dominan mejor.

Música de orquesta, ensambles de blues, mariachi, tributo a bandas de los 80, tienen que estar en tu repertorio de canciones. Las opciones que te pueden ofrecer los grupos son más amplias de lo que tú crees, así que, si existe una temática en la fiesta, tenlo en cuenta para elegir adecuadamente. Además si ya pensaste en una lista de canciones que sabes que no pueden fallas, mejor preguntar si las saben todas antes de llevarte una decepción.

Analiza su performance 

Gracias a las redes sociales y plataformas como YouTube, además de la constante competencia, los mariachis tienen la oportunidad de demostrar a sus futuros clientes el ambiente que pueden darle a un evento o fiesta. Y esto no solo beneficia a que los grupos crezcan, sino que permiten que las gente tenga una «probada» del servicio antes de contratarlo. Así, el cliente se asegura de conocer mejor a todos los candidatos y estar eligiendo el mejor o más adecuado para tu fiesta.

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Música,Serenata

Consejos para dar la mejor serenata

8 Mar , 2021  

Serenata Trio

¿Te han llevado o has ofrecido una serenata? Sin duda la serenata trío es de las muestras más románticas del amor que se tiene una persona por otra. Antes de comenzar con los tips, y con la intención de que lleven bien planteado el concepto de serenata, les platicamos un poco de su origen. La palabra serenata es de origen latín “serenus” que significa “claro, limpio o sereno”.

Esta recitación musical fue muy popular durante el siglo XVII, la serenata se toca principalmente con instrumentos de cuerda y viento, aunque algunos también le añadieron la percusión. Por otro lado, artistas como Mozart con su Serenata N. 13 para cuerdas en sol mayor que se conoce como Eine Kleine Nachtmusik, que significa “una pequeña serenata” o “ una pequeña tonada nocturna”.

Así pues, las serenatas nacieron por las baladas que los enamorados cantaban frente a la casa de su amor, para reconciliarse o por el simple hecho de demostrarle su amor. En países latinoamericanos como México, Colombia, Venezuela, Cuba, Paraguay o Perú, pues también en las serenatas internacionales se ofrecen con un acompañamiento de mariachis como los de la Plaza Garibaldi, norteños, tríos o tunas, con sus instrumentos típicos, con canciones que expresen sentimientos de amor.

Hoy en día, el concepto de serenata se ha abierto un poco más, pues no sólo se ofrecen a la persona amada, sino también este detallísimo también se aplica para los cumpleaños, un regalo la reina del hogar en el Día de las Madres o para el Día de Padre en honor al jefe de la casa, la graduación de tu mejor amigo, entre otros motivos.

Así que si estás planeando una serenata df, es mejor que no pierdas de vista estos tips para ofrecer la mejor serenata… ¡toma nota!

Elige el mejor día: indaga sobre el día en que tu pareja estará desocupada y relajada, para que cuando menos se lo espere llegues con todo el sonido del mariachi y se sorprenda de la mejor manera. Este punto es muy importante, porque seguro no querrás ser inoportuno ya que podría resultar contraproducente.

Crea la lista de canciones: para este punto debes procurar la comunicación con la contratación del grupo de mariachis (trío, boleros o norteños) que hayas escogido. Si le vas a llevar serenata a alguien por primera vez y no la conoces tanto, combina las canciones populares con las que te gusten más y creas ad hoc para el momento. De ya conocerla, obviamente tendrás que dedicar las canciones que le vibren en corazón y termine cantando con el mariachi.

El plus: en estos momentos, nada es suficiente, un detalle extra siempre será bien recibido, todo depende del motivo y la persona. Podrían ser desde flores, chocolates, un anillo de compromiso, una botella de vino o un puro cubano, para degustar después de la fiesta musical.

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Música,Norteños

La importancia de la música norteña

15 Dic , 2020  

Grupos norteños precios

El espacio que México ha dedicado a la música a lo largo de su historia, lo ha convertido en un referente en la organización de festivales musicales y exposición de nuevos talentos en América Latina, Europa y en Estados Unidos, así como la puerta de promoción de artistas mexicanos para la proyección de conciertos internacionales.

Uno de los casos más conocidos es el del longevo Grupo norteños precios conocido como Los Tigres del Norte en el festival Viña del Mar en Chile, Los Tucanes de Tijuana y Los Ángeles Azules, quienes han sido invitados a uno de los festivales más importantes de California, Estados Unidos, como el Coachella Velley Music and Arts Festival.

La relevancia de la música vernácula mexicana es que representa toda una identidad cultural que se ve expresada en los diferentes géneros como la música norteña, de banda, mariachi o canciones populares que cada vez tienen más resonancia en diversos partes del mundo. Pero vamos a hablar un poquito sobre el origen del género que ha venido creciendo y desarrollándose, el norteño.

A Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Sobre todo, en el norte de México y más específicamente en los estados antes mencionados, se están llevando festejos por el Día de la Música Norteña que se lleva a cabo cada 16 de noviembre y es que de ese tamaño es su importancia.

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acordeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

Así pues, ha llegado el día en que en México se celebrara el Día de la Música Norteña ¿como lo festejarás tu?

Música

Expertos analizan la música norteña

28 Oct , 2020  

grupos norteños

Grupos norteños

El Coloquio sobre la Música Norteña Mexicana surge por iniciativa de Luis Omar Montoya Arias, historiador irapuatense quien desde hace 13 años indaga, escribe y publica sobre el fenómeno. Es, sin duda, uno de los investigadores mexicanos más importantes que existen sobre la música norteña mexicana. Con el respaldo de los doctores, Jorge Amos Martínez Ayala (UMSNH) y Benjamín Muratalla (INAH), el coloquio se convirtió en una realidad palpable y concreta.

El último coloquio que se ha llevado a cabo fue en el 2017 en su tercera edición y la sede fue el bellísimo estado de Yucatán, en donde se abordaron temas como la influencia social que grupos norteños han ejercido sobre la sociedad, y que han generado estilos de vida particulares en el norte del país y en Chile, así como el fenómeno de los narcofilmes, narcocorridos, entre otros temas relacionados.

El término “norteñización musical” se trata del seguimiento en distintas regiones del país de modelos culturales desarrollados en los diferentes nortes de México, al respecto de prácticas y significados alrededor de la música popular, ya sea en la interpretación, el baile o la indumentaria.

Aunque su nombre sugiere un origen y una pertenencia, la música norteña puede escucharse en el centro y sur del país, sin importar del todo que gran parte de la narrativa o de los elementos que rodean el género sean del norte del país.

El termino de norteñización musical, busca explicar cuál es la razón de que en Yucatán, por poner un ejemplo, se escucha música norteña, mientras que en el norte no se conoce cuál es la música yucateca.

En los últimos 70 años, se incrementó la movilidad hacia el norte, principalmente por cuestiones económicas. Aunque también hay jóvenes que quieren conocer, viajar y les llama la atención lo que escuchan, además, la industrialización acelerada atrajo a personas de todas las regiones de México.

El sociólogo asegura que las estaciones de radio, especialmente las que tienen más potencia, se han encargado de gestionar la nostalgia del migrante, cantándoles sobre México y sobre sus lugares de origen. Reproducen música mexicana, mandan saludos a los estados de donde son y ofrecen mensajes sobre familiares.

Además, expertos aseguran que en la construcción social de una región, específicamente la del norte, la radio ayudó a dar significado a ciertos símbolos característicos del espacio geográfico. La música norteña mexicana es considerada una creación cultural binacional entre México y Estados Unidos, se trata de la gran conquista musical del sur en el norte.

 

Música

Claves para elegir un grupo versátil

21 Oct , 2020  

grupo versatil df

Grupos musicales CDMX |

Sabemos que al momento de hacer la elección de proveedores puede hacer una gran diferencia entre un evento fascinante y sabemos que la música es uno de los elementos que no se puede dejar a la ligera por ello nuestra recomendación es que contratación de un Grupos musicales CDMX |, si te preguntas acerca de las ventajas que te puede ofrecer este tipo de grupos.

1.- Versatilidad del repertorio: Sin duda alguna al contratar este tipo de servicios te puede ofrecer una amplia versatilidad y flexibilidad, ya que generalmente se adaptan con gran facilidad a todo tipo de estilos musicales, es importante que sepas un poco sobre su repertorio, y si puedes agregar algunas de las canciones que sean de tu preferencia, además de que de esta manera se podrá

Alguna otra de las ventajas de un grupo musical es que podrán establecer antes del gran día una lista de canciones que vaya de acuerdo al gusto de los que contratan este servicio  con el objetivo de que sea 100% personalizada.

Si eres de los que decides  contratar un buen grupo musical para la boda tendrán música versátil, es decir, no habrá límite de géneros.

Los grupos versátiles por lo regular interactúan con  los invitados y esto garantiza que la experiencia de animación sea única, ya que se realiza con el fin de que cada invitado participe, ya sea gritando o aplaudiendo, por medio de dinámicas organizadas por los músicos, y todo esto complementado con luces, vestuarios, artículos, entre otros, el punto es que todo mundo se anime a bailar y se la pase muy bien mientras está en la fiesta, que nadie se aburra y que el evento sea inigualable.

2.- Valor emocional: Sin duda alguna la  música en vivo transmite mucho, a veces sin necesidad de que intervengan muchos instrumentos tiene un impacto visual muy fuerte. Tener en vivo y a color un show de calidad es fascinante; las fibras de la piel vibran al ritmo de las notas musicales puestas en voces prodigiosas.

3.- Música según el momento: Sin duda alguna los evento tienen diferentes momentos y para ponerle un mejor ambiente se necesita de las canciones correctas, lo cuál un grupo en vivo te lo puede dar, desde el momento del primer baile, banquete, brindis o detalles importantes.

 

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Plaza Garibaldi: Un referente del mariachi en México

17 Sep , 2020  

mariachis garibaldi economicos

Mariachis de garibaldi precios

Una de las plazas más famosas de nuestro país a nivel internacional, donde se pueden encontrar diversos grupos musicales, tanto los famosos mariachis de garibaldi  precios como de otros ritmos mexicanos: huapangos, norteños. etc. Pero es poca la gente que en realidad conoce la historia de este sitio lleno de tradición musical, por ello, nos hemos dado a la tarea de indagar un poco en los archivos del pasado con el fin de hacer una cronología de este lugar.

Hace mucho, mucho tiempo…

La plaza de Garibaldi se ubica en la zona centro de la ciudad de México, sobre la avenida Eje Central Lázaro Cardenas y las calles de Allende, República de Perú y República de Ecuador en la colonia Guerrero. Este lugar fue nombrado en la época colonial como Plazuela de Jardín, posteriormente Plaza de baratillo, debido que en 1871 fue la sede de un tianguis que se dedicada a comercializar objetos de segunda mano y demás chácharas.

Fue hasta 1921, cuando se le otorgó el nombre de Plaza Garibaldi, en honor a Giuseppe Peppino Garibaldi, mejor conocido en México como José «peppino» Garibaldi, un militar de origen italiano que participó en 1911 en la Revolución Mexicana como general en las fuerzas maderistas.

Para 1923 la zona en su mayoría estaba delimitada por vecindades, algunos comercios, el mercado de la zona y la famosa cantina «Tenampa», fundada por Juan Hernández Ibarra, originario de Cocula Jalisco y que sigue abierta hasta el día de hoy. Es precisamente en este lugar donde se presenta por primera vez  un mariachi llamado «Mariachi coculense»,  para amenizar el lugar. A partir de ese momento la plaza comienza a darse a conocer como un lugar para ir a escuchar música.

Con el auge de las películas rancheras en los años 30 y 50, cada vez fue más común que grupos de mariachis se reunieran en la plaza y que las personas fueran a buscarlos para llevar serenatas a sus enamoradas, como en las cintas interpretadas por José Alfredo Jiménez, Pedro Infante y Jorge Negrete.

Con el tiempo, otros grupos se fueron añadiendo, como los tríos, los grupos norteños y grupos de música veracruzana, todos ataviados con atuendos típicos de la región que representaban. Además más centros se fueron abriendo alrededor de la zona, como «El Salón Tropicana», un salón de baile que deja que los ritmos latinos sean los que amenicen la velada de personas nacionales y extranjeras.

Actualmente, el sitio a pasado por varias remodelaciones, albergando hoy día el Museo del Tequila y el Mezcal, además de varias jardineras con agave azul.

Música

Datos que no conocías sobre los mariachis

7 Mar , 2019  

clases de guitarra y piano

Clases de guitarra y piano

¿Crees saberlo todo sobre los mariachis? No te creas tan seguro antes de leer esto ¡toma nota!

Todos conocemos al mariachi como un grupo musical conformado generalmente por un número de 12 integrantes aunque en realidad no existe un límite para determinar en número máximo. Los elementos básicos que deben tener para aspirar a ser mariachis, son las clases de guitarra son; la vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, aunque algunos otros añaden el arpa.

El mariachi originalmente interpretaba sones del occidente de México pero desde la década de 1930 ya incluyeron en su repertorio rancheras, recorridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos todo lo largo y redondo de la música tradicional mexicana.

Después de un tiempo considerable, se adaptó el bolero constituyendo el Bolero Ranchero y en la actualidad interpretan éxitos de cantantes de moda y en ocasiones hasta baladas y cumbias, ya fuera totalmente del contexto musical vernáculo.

Así pues, los primeros conjuntos de mariachis vistieron atuendos cotidianos de los campesinos de los estados de Jalisco, Colima y Nayarit. Su vestimenta era hecha de algodón y usaban un sombrero de paja de trigo o de palma, pero a principios del Siglo XX comenzaron a presentarse con el traje de charro.

Posteriormente, las vestimentas se adornan con calados de gamuza y/ o con botonaduras, que pueden ser de metal troquelado, ya sea fabricado en serie o de manera artesanal, en plata o acero vaciado. Los sombreros de charro y de mariachi son piezas de artesanía diferentes a los que se venden en las tiendas de recuerdos para turistas, son especiales.

También en el cine la fama del mariachi continuó creciendo, el cine mexicano de los años cuarenta dio a conocer internacionalmente al mariachi, a través de las películas protagonizadas por Tito Guízar que fueron las primeras en mostrarse con éxito en Estados Unidos y por Jorge Negrete en América Latina y Europa.

En ese entonces, el mariachi era un elemento imprescindible en las películas protagonizadas por Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante y Luis Aguilar, entre otros, que gozaron de gran aceptación en América Latina y en otras regiones del mundo.

También es importante mencionar que los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México a mediados del siglo XX, actualmente se conocen diversas agrupaciones de Mariachi Femenil. Por otra parte, en la ciudad de Guadalajara cada año tiene lugar el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, este evento está dividido en dos aspectos:

1. El deportivo, con encuentros y competiciones de charros y

2. El musical con conciertos y presentaciones de grupos de mariachis.

Cada año, se dan cita conjuntos de mariachi de países como Serbia, Finlandia, Colombia, España y Japón, además de los que se presentan agrupaciones de toda América Latina.

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¿Qué respiración necesitas para el canto?

6 Dic , 2018  

Escuelas de canto en cdmx

Escuelas de canto en cdmx

Probablemente en todas las escuelas de canto en la CDMX si haces la pregunta ¿Qué respiración necesito aprender para cantar? te respondan: ¡Por supuesto que todas! ¿La razón? Simple, las formas o técnicas de respiración que existen no solo tienen como propósito ayudar a que el aire no se vaya cuando comienzas a cantar, sino que tiene beneficios para el aparato vocal y el apoyo. Así que toma nota para que reconozcas cada técnica y sepas llevarla a cabo.

Respiración diafragmática o abdominal 

Su nombre indica la zona del cuerpo que se involucra directamente con esta técnica de respiración, pues implica el uso directo del diafragma. un músculo ubicado en la caja torácica del vientre.

Para llevarla a cabo se recomienda posar una mano sobre el vientre y al momento de respirar, enfocarnos en inflar esta zona, en vez de la zona del pecho. Si la zona se infla adecuadamente, se esta llevando a cabo una correcta respiración abdominal. pero si se tiende a mover el pecho.

La respiración debe realizarse por medio de la nariz y ser expulsada como una ligera corriente de aire por medio de la boca, si se lleva a cabo esta actividad diariamente de 5 a 10 minutos, se tendrá un mejor control de está técnica de respiración, además que puede ser una buena manera de ayudar a relajar a las personas que sufren de problemas de ansiedad y nervios.

Respiración alterna 

Está técnica es de las más sencillas ya que emplea el uso de ambas fosas nasales, alternando la inhalación entre una cavidad y otra con ayuda de las manos. Es ideal para calmar el pulso cardíaco y entrar en un estado de relajación en el cuerpo, bastante beneficioso para la persona que lo lleva a cabo. Puede ser de pie, acostado o sentado, apoyar una mano con el pulgar estirado sobre la boca, con la finalidad de que este tape una de las fosas nasales, luego se procede a inhalar y exhalar profundamente por el que se encuentra libre varias veces y cuando al terminar, se intercambia el dedo para tapar la otra fosa.

Respiración completa

Ideal para ampliar la capacidad torácica y mejorar la concentración. Se trata de realizar la respiración, dividiéndola en tres fases al inhalar y tres al expulsar. Apoyando las manos sobre el abdomen, se inspira de manera lenta por la nariz, tratando de llevar el aire al abdomen, luego a la zona torácica y finalmente a la parte donde se encuentran la clavícula, para finalmente expulsarlo en un orden de arriba hacia abajo (clavícula, pecho, abdomen).

 

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Instrumentos ideales para aprender sobre música

4 Dic , 2018  

escuela de musica y canto

Escuela de musica y canto 

Para grandes y pequeños, aprender a tocar un instrumento siempre resulta un reto. Desarrollar esta habilidad en una escuela de música y canto o bien de manera autónoma llega a beneficiar mucho a las personas y si bien, las personas pueden elegir cualquier instrumento para aprender sobre esta arte, existen algunos que se han vuelto muy populares, tanto por su versatilidad y facilidad de aprendizaje.

Si quieres comenzar a aprender a tocar música entonces permite que te presente el top 3 de estos, uno de cada familia de instrumentos musicales, para que puedas elegir sin equivocarte y el tiempo que te tome aprender sea corto.

Flauta dulce 

Si estas interesado en los instrumentos de viento, este puede ser un buen punto de partida. No por nada es muy solicitado en las escuelas cuando se comienzan a impartir clases sencillas de música. Con un manejo simple, la flauta dulce es ideal para melodías dulces y suaves. Los niños tienen la facilidad de aprender rápido la disposición de los dedos para dar las notas musicales, así como la apropiada manera de respirar y soplar sin para producir el sonido. Por ello se convierte en una buena manera de empezar a familiarizar a una persona con los sonidos de la música.

Ukelele 

Aunque no lo parezca, este pequeño hermano de cuerdas de la guitarra es un instrumento bastante sencillo de tocar, siempre y cuando estés dispuesto. Si habías pensado tocar la guitarra, entonces este instrumento, que muchas veces es considerado un instrumento a escala, es el indicado.

¿Porqué? A diferencia de la guitarra acústica o eléctrica, el ukelele cuenta con menos cuerdas y un espacio entre los acordes más reducido, lo que permite que los dedos se acostumbren más rápido y de manera mucho más sencilla a digitar sobre estás. Otra diferencia radica en los acordes, pues resultan mucho más siempre y, no podemos negarlo, el sonido que produce resulta muy atractivo.

Tambor 

Para las personas que les atrae el sonido de las percusiones, entonces debes comenzar por aprender a tocar un tambor. Si bien no es un instrumento difícil, si resulta fundamental aprender de manera correcta todas las técnicas de golpe y vibración que pueden realizarse con diferente tipos de baquetas, según la intensidad del sonido, la vibración o tono que se le quiera dar al ritmo.

Esto permite que se pueda dar un salto hacia la batería básica, pues ya se lleva una coordinación previa de manos y se pasa a un reto mayor: el sentido de ritmo que se marca con manos y pies.

 

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Consejos para ampliar el registro vocal

13 Nov , 2018  

academia de musica df

Academia de musica df

Una de las cosas que más buscan las personas que toman clases de canto en cualquier academia de música en el df es ampliar su registro vocal para tener mejor voz al cantar o enriquecer su rango personal. Sin embargo, sin un buen maestro, la mayoría de las personas ignora como puede conseguir esto y se limita a seguir practicando las notas que ya conoce.

Para que puedas mejorar como cantante y seas capaz de ver hasta donde llegan tus capacidades vocales, tenemos unos cuantos consejos para mejorar y explorar al máximo tu rango musical.

Siempre calienta la voz antes de cantar

Aunque no existe un método oficial para calentar la voz y preparar a los músculos (diafragma, cuerdas vocales, postura del cuerpo) para el canto. Sin embargo, hacer ejercicios de escala como «ma me mi mo mu» o «aaahhh» subiendo y bajando en escala son un buen inicio. Por ello, antes de comenzar a cantar por un rato es importante realizar este tipo de ejercicios, así no solo tienes más posibilidades de alcanzar notas altas o bajas.

Práctica constante

Al igual que otras actividades, la práctica hace al maestro, por eso es importante que practiques todos los días.

Una canción que sea un reto vocal

Existen canciones que resultan todo un reto para las personas que gustan cantar, aunque en muchas ocasiones el rango vocal no es fácil de alcanzar. Cuando esto pase, no te desanimes, al contrario, practica con ella varias veces a la semana, enfoca tu atención en los sonidos y la respiración necesaria para alcanzar el tono. Así, podrás ir alcanzando notas cada vez más altas. Cuando te des cuenta que no te cuesta tanto alcanzar la nota, elige otro reto y sigue practicando.

No te sobre esfuerces 

Algo que puede perjudicar de manera permanente tu voz es tratar de forzarla a alcanzar rangos vocales para los que todavía no se encuentra preparada, lo que lleva al cuerpo a sacar el sonido de la garganta y no desde el estómago. Por eso es importante que cada persona sea consciente de su limite y no trate de sobrepasarlo de manera abrupta, con práctica y paciencia podrá llegar a su meta, pero no de manera inmediata.

Consejos finales:

  • Toma mucha agua durante tus prácticas, para mantener lubricada la zona de la garganta
  • Ten en cuenta que puedes  amplia tu rango, pero llegará un limite que no podrás sobrepasar.
  • Disfruta de tu rango vocal actual, no la hagas menos solo por tener un rango vocal corto.