Mariachis,Música

¿Quieres contratar un grupo de mariachis?

3 Ene , 2019  

mariachis garibaldi economicos

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El amor por la música que demostramos los mexicanos no tiene igual, qué no damos por entonar al unísono con familiares y amigos nuestra canción preferida en esos momentos inolvidables acompañados por un trago de un buen tequila. Y es que la felicidad y gozo que muestran las personas al contratar un grupo de mariachis para una serenata o cualquier evento es lo que también llena de satisfacción a los músicos.

El rescatar en cada canción a nuestro mejores cantautores y las melodías con los instrumentos que nos representan significa amor por la patria. Porque ser mariachi significa transmitir alegría o compartir la tristeza, para cualquier ocasión, el mariachi es la mejor solución y Plaza Garibaldi es la opción.

Es famosa por los grupos de mariachis, grupos norteños, tríos románticos y grupos de música veracruzana que ahí se reúnen, vestidos con su atuendo típico y equipados con todos sus instrumentos musicales. Por muchos años ha sido el lugar de elección para conseguir a un mariachi quien cante o acompañe una serenata, algunos cumpleaños, noches mexicanas y otros festejos.

Existen muchos grupos de mariachis en Garibaldi, pero sin duda, dentro de los mejores podemos encontrar al grupo Amanecer de México, la calidad los respalda pues incluso han tocado en eventos de la talla de los hoteles Sheraton o Camino Real, por ejemplo. Estamos hablando de músicos profesionales con amplia experiencia y versátiles de amplio repertorio, perfectamente presentables acorde a la ocasión.

Mariachi Amanecer se fundó en el mes de diciembre de 1989 en la Plaza Garibaldi por Gustavo Ruíz. Músicos de vocación y mariachis por tradición. Portan el traje de charro con orgullo y gallardía pues sabemos lo que representa, en hermosos colores como blanco, negro, hueso o azul marino listos para amenizar cualquier evento, además de que cuentan con un amplio repertorio.

Este inigualable grupo se distingue por ofrecer un servicio de calidad, han realizado presentaciones en toda la República Mexicana y fuera de ella. Además, han realizado show’s en diversos eventos sociales, particulares y públicos. Han actuado con diversos artistas como Temerarios, Alicia Villareal, asimismo se han presentado en Televisa, TV Azteca y MVS.

Están a tus órdenes para amenizar cualquier tipo de evento:

  • Serenatas
  • Mañanitas
  • Bodas
  • Cumpleaños
  • XV años
  • Comerciales
  • Programas de televisión
  • Etc…

Así que no lo pienses más, al leer este post has encontrado al mejor grupo de mariachis y al mejor precio ¡anímate y disfruta de la mejor música!

Contrataciones al:

Tel: 01 55 9018 5896

Correo: contrataciones@amanecerdemexico.com.mx

Página web: www.amanecerdemexico.com.mx

Dirección: Eje 1 norte Mosqueta #100 Col. Buena Vista / Cerca de Plaza Garibaldi

 

Cultura,Curiosidades,Lugares,Música,Tradición,Turismo

Lo que siempre sonará en Garibaldi…

2 Ene , 2019  

Costo de mariachis en garibaldi

Entre las tradiciones o curiosidades más populares que existen en México, ir a preguntar costos de mariachis en garibaldi definitivamente se encuentra entre las primeras de la lista. Ya sea para llevar una serenata a una persona en especifico o bien para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violin, la viola, el guitarron y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e intimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Záizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juaréz, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folclore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes interpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Záizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández.

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.

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¿Qué respiración necesitas para el canto?

6 Dic , 2018  

Escuelas de canto en cdmx

Escuelas de canto en cdmx

Probablemente en todas las escuelas de canto en la CDMX si haces la pregunta ¿Qué respiración necesito aprender para cantar? te respondan: ¡Por supuesto que todas! ¿La razón? Simple, las formas o técnicas de respiración que existen no solo tienen como propósito ayudar a que el aire no se vaya cuando comienzas a cantar, sino que tiene beneficios para el aparato vocal y el apoyo. Así que toma nota para que reconozcas cada técnica y sepas llevarla a cabo.

Respiración diafragmática o abdominal 

Su nombre indica la zona del cuerpo que se involucra directamente con esta técnica de respiración, pues implica el uso directo del diafragma. un músculo ubicado en la caja torácica del vientre.

Para llevarla a cabo se recomienda posar una mano sobre el vientre y al momento de respirar, enfocarnos en inflar esta zona, en vez de la zona del pecho. Si la zona se infla adecuadamente, se esta llevando a cabo una correcta respiración abdominal. pero si se tiende a mover el pecho.

La respiración debe realizarse por medio de la nariz y ser expulsada como una ligera corriente de aire por medio de la boca, si se lleva a cabo esta actividad diariamente de 5 a 10 minutos, se tendrá un mejor control de está técnica de respiración, además que puede ser una buena manera de ayudar a relajar a las personas que sufren de problemas de ansiedad y nervios.

Respiración alterna 

Está técnica es de las más sencillas ya que emplea el uso de ambas fosas nasales, alternando la inhalación entre una cavidad y otra con ayuda de las manos. Es ideal para calmar el pulso cardíaco y entrar en un estado de relajación en el cuerpo, bastante beneficioso para la persona que lo lleva a cabo. Puede ser de pie, acostado o sentado, apoyar una mano con el pulgar estirado sobre la boca, con la finalidad de que este tape una de las fosas nasales, luego se procede a inhalar y exhalar profundamente por el que se encuentra libre varias veces y cuando al terminar, se intercambia el dedo para tapar la otra fosa.

Respiración completa

Ideal para ampliar la capacidad torácica y mejorar la concentración. Se trata de realizar la respiración, dividiéndola en tres fases al inhalar y tres al expulsar. Apoyando las manos sobre el abdomen, se inspira de manera lenta por la nariz, tratando de llevar el aire al abdomen, luego a la zona torácica y finalmente a la parte donde se encuentran la clavícula, para finalmente expulsarlo en un orden de arriba hacia abajo (clavícula, pecho, abdomen).

 

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Instrumentos ideales para aprender sobre música

4 Dic , 2018  

escuela de musica y canto

Escuela de musica y canto 

Para grandes y pequeños, aprender a tocar un instrumento siempre resulta un reto. Desarrollar esta habilidad en una escuela de música y canto o bien de manera autónoma llega a beneficiar mucho a las personas y si bien, las personas pueden elegir cualquier instrumento para aprender sobre esta arte, existen algunos que se han vuelto muy populares, tanto por su versatilidad y facilidad de aprendizaje.

Si quieres comenzar a aprender a tocar música entonces permite que te presente el top 3 de estos, uno de cada familia de instrumentos musicales, para que puedas elegir sin equivocarte y el tiempo que te tome aprender sea corto.

Flauta dulce 

Si estas interesado en los instrumentos de viento, este puede ser un buen punto de partida. No por nada es muy solicitado en las escuelas cuando se comienzan a impartir clases sencillas de música. Con un manejo simple, la flauta dulce es ideal para melodías dulces y suaves. Los niños tienen la facilidad de aprender rápido la disposición de los dedos para dar las notas musicales, así como la apropiada manera de respirar y soplar sin para producir el sonido. Por ello se convierte en una buena manera de empezar a familiarizar a una persona con los sonidos de la música.

Ukelele 

Aunque no lo parezca, este pequeño hermano de cuerdas de la guitarra es un instrumento bastante sencillo de tocar, siempre y cuando estés dispuesto. Si habías pensado tocar la guitarra, entonces este instrumento, que muchas veces es considerado un instrumento a escala, es el indicado.

¿Porqué? A diferencia de la guitarra acústica o eléctrica, el ukelele cuenta con menos cuerdas y un espacio entre los acordes más reducido, lo que permite que los dedos se acostumbren más rápido y de manera mucho más sencilla a digitar sobre estás. Otra diferencia radica en los acordes, pues resultan mucho más siempre y, no podemos negarlo, el sonido que produce resulta muy atractivo.

Tambor 

Para las personas que les atrae el sonido de las percusiones, entonces debes comenzar por aprender a tocar un tambor. Si bien no es un instrumento difícil, si resulta fundamental aprender de manera correcta todas las técnicas de golpe y vibración que pueden realizarse con diferente tipos de baquetas, según la intensidad del sonido, la vibración o tono que se le quiera dar al ritmo.

Esto permite que se pueda dar un salto hacia la batería básica, pues ya se lleva una coordinación previa de manos y se pasa a un reto mayor: el sentido de ritmo que se marca con manos y pies.

 

Música

La música regional mexicana

23 Nov , 2018  

contratación de norteños

Contratación de norteños

La música regional mexicano ha tenido una importante tendencia de consumo en los últimos años, si bien es cierto que los géneros que derivan siempre se han escuchado, ha aumentado considerablemente, así como la contratación de grupos norteños, de banda y mariachis, sobre todo.

La música folclórica de México es una manifestación que es fruto del mestizaje que se dio entre las muchas tradiciones europeas, americana y africana, entre otras. La música mexicana es sumamente variada e incluye diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia.

Algunas de las canciones tradicionales de México son conocidas por el mundo. Se ejecutan varios tipos de instrumentos musicales de origen mestizo, además de los europeos que son muy populares.

Durante los últimos años hemos analizado los niveles de audiencia de los diversos géneros que se reproducen  en la estaciones radiofónicas de México, siendo el regional mexicano el más escuchado  gracias a los más de 100 mil millones de  impactos radiales que ha logrado tan sólo en estos últimos días.

La música regional mexicana logra cautivar al  39.07% de la audiencia en el país, comparándolo con el 27% del género Anglo y con el 14.6% del Pop actual.

Las grandes agrupaciones que han surgido y que el gusto popular los ha colocado en los primeros lugares de las listas son; La Banda el Recodo, Banda MS, La Arrolladora Banda el Limón, Calibre 50, entre otros, por no mencionar a los clásicos como Loa Tigres del Norte o Ramón Ayala.

A continuación, te presento el desglose los géneros más escuchados en México extraído del portal Monitorlatino.com ¡toma nota y arma tu playlist de Spotify para la fiesta!

  • Banda 22.81%
  • Norteño 11.79%
  • Ranchero 1.88%
  • Grupero 1.70%
  • Sierreño 0.57%
  • Duranguense 0.26%

Actualmente se puede observar que existe una gran demanda de este género en el país, por lo que los artistas pueden aprovechar para que se reinventen y lo pongan en alto. Más tradición y música mexicana para el país y para el mundo.

 

 

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Consejos para ampliar el registro vocal

13 Nov , 2018  

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Academia de musica df

Una de las cosas que más buscan las personas que toman clases de canto en cualquier academia de música en el df es ampliar su registro vocal para tener mejor voz al cantar o enriquecer su rango personal. Sin embargo, sin un buen maestro, la mayoría de las personas ignora como puede conseguir esto y se limita a seguir practicando las notas que ya conoce.

Para que puedas mejorar como cantante y seas capaz de ver hasta donde llegan tus capacidades vocales, tenemos unos cuantos consejos para mejorar y explorar al máximo tu rango musical.

Siempre calienta la voz antes de cantar

Aunque no existe un método oficial para calentar la voz y preparar a los músculos (diafragma, cuerdas vocales, postura del cuerpo) para el canto. Sin embargo, hacer ejercicios de escala como “ma me mi mo mu” o “aaahhh” subiendo y bajando en escala son un buen inicio. Por ello, antes de comenzar a cantar por un rato es importante realizar este tipo de ejercicios, así no solo tienes más posibilidades de alcanzar notas altas o bajas.

Práctica constante

Al igual que otras actividades, la práctica hace al maestro, por eso es importante que practiques todos los días.

Una canción que sea un reto vocal

Existen canciones que resultan todo un reto para las personas que gustan cantar, aunque en muchas ocasiones el rango vocal no es fácil de alcanzar. Cuando esto pase, no te desanimes, al contrario, practica con ella varias veces a la semana, enfoca tu atención en los sonidos y la respiración necesaria para alcanzar el tono. Así, podrás ir alcanzando notas cada vez más altas. Cuando te des cuenta que no te cuesta tanto alcanzar la nota, elige otro reto y sigue practicando.

No te sobre esfuerces 

Algo que puede perjudicar de manera permanente tu voz es tratar de forzarla a alcanzar rangos vocales para los que todavía no se encuentra preparada, lo que lleva al cuerpo a sacar el sonido de la garganta y no desde el estómago. Por eso es importante que cada persona sea consciente de su limite y no trate de sobrepasarlo de manera abrupta, con práctica y paciencia podrá llegar a su meta, pero no de manera inmediata.

Consejos finales:

  • Toma mucha agua durante tus prácticas, para mantener lubricada la zona de la garganta
  • Ten en cuenta que puedes  amplia tu rango, pero llegará un limite que no podrás sobrepasar.
  • Disfruta de tu rango vocal actual, no la hagas menos solo por tener un rango vocal corto.

 

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Las voces del canto ¿Cuál será la tuya?

6 Nov , 2018  

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En una academia de música no solo pueden enseñarte a tocar cualquier instrumento musical, sino a controlar un instrumento que pocas personas se atreven a conocer: el potencial de su cuerpo y sobre todo, de la voz.

El ser humano de manera natural tiene la capacidad de producción vocal, que combinado con técnicas de respiración apropiadas y apoyado de partes del cuerpo (pecho, cabeza) permite que cada voz pueda interpretar un repertorio de notas, mejor conocido como registro vocal.Existen varios tipos de voz, que depende factores como la edad, el género, entre otras cosas. Hoy te diremos un poco más acerca de los “tipos de voces” que puedes encontrar en el canto.

  • Voces infantiles

Las cuerdas vocales de los niños son diferentes a las de los adultos. Todavía no están completamente desarrolladas y suelen sonar más agudas. Aunque los niños pueden practicar canto y comenzar a instruirse sobre este, es recomendable comenzar a practicar la técnica vocal hasta la pubertad, cuando su voz comienza a desarrollarse y permite que sea más preciso saber cómo será el verdadero sonido que tenga.

  • Voces femeninas

Se categorizan en tres grupos: Soprano, Mezzo-soprano y con-tralto. A partir de estas tres divisiones existe una subdivisión en cada una, que depende de cierto factores, como la forma de interpretar ciertas piezas, su alcance de agudos e incluso la densidad vocal.

Las soprano son conocidas por la finura de su voz y la capacidad de alcanzar agudos muy altos.Una mezzo-soprano comparte rasgos en común con la soprano y la con-tralto. Su voz tiene la capacidad de alcanzar tanto sonidos agudos como de producir sonidos graves, según sea el caso. Se le considera la voz media. La con-tralto es quizás una de las voces menos comunes, una mujer que posea este tipo de voz es muy rara y difícil de encontrar. Produce una variedad de sonidos graves, el cual es más característico en los hombres.

  • Voces masculinas

Al igual que las voces femeninas, estás se dividen en cuatro grandes grupos: contratenor, tenor, barítono y bajo. Un contratenor es una de las voces más difíciles de encontrar entre los hombres. Su voz aguda y la utilización de falsetes le permite interpretar canciones con un registro característico de las mujeres.

El tenor es la voz aguda con una amplitud vocal ligeramente reducido, su voz se encuentra en una línea entre las voces femeninas y las voces masculinas. Existen muchas variaciones, las más conocidas son tenor ligero, dramático y lírico. Al igual que las mezzo, los barítonos son el punto medio entre el tenor y el bajo, su voz permite reproducir sonidos graves y agudos, estos últimos con un toque más oscuro y viril.

Finalmente, los bajos son aquellos cantantes que poseen un tono de timbre muy oscuro. Un hombre con este tipo de voz puede crear los sonidos más graves de la voz humana. Un grupo que conjunta a la perfección las diferentes voces masculinas el el cuarteto Il Divo.

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Beneficios de tocar un instrumento musical

25 Oct , 2018  

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Academia musica

Además de aprender a tocar un instrumento en una academia de música, una persona que se adentra a la música por medio de esto tendrá una amplia variedad de beneficios, entre los cuales destacan los siguientes:

Mayor coordinación 

En el aspecto físico, la correcta ejecución de un instrumento musical logra desarrollar la coordinación entre cuerpo, mente y vista. Por ejemplo al tocar la batería, algunos ejercicios requieren que las cuatro extremidades realicen movimientos a diferentes tiempos, lo que además permite que el cerebro trabaje diferente.

Un ejercicio para la memoria y el cerebro

Para tocar algunos instrumentos, como el piano o la bateria, es necesario el uso constante de los dos hemisferios cerebrales, pero tener que emplear las dos manos (e incluso pies) al mismo tiempo con diferentes ritmos. lo cual mantiene en constante movimiento y despierto al cerebro. Además, aprender notas, ritmos, melodías, compases y cambios de tiempos requiere un ejercicio de memoria, lo cual permite trabajar la agilidad mental.

Ideal para eliminar miedos y ganar confianza en uno  mismo 

Especialmente para niños y adolescentes introvertidos o que tienen dificultades para hablar en público o estar frente a un grupo numeroso de personas, el tocar un instrumento permite que este miedo vaya eliminándose paulatinamente conforme avance en su aprendizaje, lo cual repercute directamente en que la persona tenga mayor seguridad y confianza de sus decisiones y enfrentarse con el tiempo, desarrollar una tendencia a enfrentarse a sus miedos.

La música, al igual que otras artes, permite al ser humano expresarse y desarrollar diferentes habilidades, el avance en su aprendizaje y el alcance de metas personales también hará crecer su confianza y se sienta capaz de mayores logros con el paso del tiempo.

Reduce el stress y la depresión

La música es un tranquilizante natural, en un momento tenso quien escucha música que le gusta lo relaja, aumentando la producción de endofirnas y reduciendo las hormonas responsables de el estrés y la tensión muscular.  Un músico que es capaz de hacer sus propias canciones o reproducir melodías que le gustan, este beneficio será mayor.

Apoya a la presión sanguínea

Ya que es un buen estimulante para la relajación, algunos estudios han demostrado que ciertos instrumentos y ritmos musicales ayudan a disminuir la presión sanguínea en el cuerpo, lo cual es beneficioso para las personas que padecen presión elevada o tienden a vivir en constante estrés.

Te hace más feliz

Quizás esta demás mencionar este beneficio, pero lo cierto es que la música hace que las personas sean más felices y tengan buen humor durante el día.

Enseña disciplina y perseverancia 

Aprender a tocar cualquier tipo de instrumento musical supone un reto para la persona, ya que requiere una practica constante y ser perseverante para alcanzar una determinada meta a corto, mediano y largo plazo. Con esta actividad, las personas involucradas aprenden a desarrollar disciplina y constancia, lo cual se convierte en un constante en otras actividades de su vida.

Ayuda a mejorar diferentes habilidades mentales

El lenguaje, la conducta o la inteligencia espacial, la concentración, productividad son algunas de las habilidades que mejoran considerablemente en las personas que tocan algún instrumento musical. ya que el ejercicio constante de la mente involucra algunas de estas herramientas para un mejor aprendizaje.

Evita las enfermedades neurodegenerativas 

Como hemos dicho en puntos anteriores, la música involucra una gran cantidad de uso de la mente, lo que repercute en que al envejecer, esta sea menos propensas a enfermedades neurodegenerativas. 

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Beneficios del canto

23 Oct , 2018  

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Clases de canto df

Hacerlo como un pasatiempo o de manera semi profesional en tus clases de canto, sin duda debes saber que cantar es una de las actividades más divertidas y placenteras que puede hacer una persona, pues solo necesita tener en la mente una melodía, saber la letra y reproducirla con la voz. Sin embargo, esta actividad que puede llevarse a cabo en casi cualquier lugar, no solo pone de buen humor a las personas, también tiene otros beneficios.

Permite eliminar tensiones y estar de buen humor 

Al cantar, sin importar que tan bien o mal lo hagas, el cerebro libera endorfinas, hormonas que en grandes cantidades en el organismo permiten producir una sensación de bienestar que puede incluso transformarse en euforia y de estar de buen humor durante mucho tiempo. Ante esta liberación de hormonas, combinado con el ejercicio físico que realizan algunas zonas del cuerpo para poder producir el sonido, permite que se tenga una sensación relajante, igual que su se hubiera hecho una actividad física, la cual es recomendable para liberar al cuerpo de tensiones.

Te ayuda a mejorar tu condición física 

El canto es considerada una actividad aeróbica, como algunas actividades deportivas, por ello, físicamente proporciona muchos de los mismo beneficios que se obtendrían de practicar algún ejercicio físico. Cantar de forma adecuada se relaciona directamente con la mejora en el sistema cardiovascular y la circulación sanguínea, así como una mayor atención y concentración debido a la oxigenación celular adicional que se lleva a cabo.

Con el canto, los músculos cervicales, torácicos y abdominales se ven fortalecidos, así como el diafragma y diferentes grupos de músculos faciales. El ejercicio constante de aire permiten que la capacidad pulmonar incremente y además de todo, que al finalizar los músculos se encuentren más relajados.

El canto mejora la postura 

Incluso si no lo estás haciendo profesionalmente, tu cuerpo inconscientemente comienza a adoptar una mejor postura para la producción de sonidos. Una mala postura desencadena problemas en la producción vocal. Con el canto, el cuerpo se somete a un mantener una espalda recta, haciendo a la persona más consciente de la manera adecuada en la que debe andar día a día.

Mejora la articulación y dicción 

Con las canciones, los cantantes tienden a mejorar su dicción y la articulación vocal con la finalidad de que reproduzcan los sonidos correctos y sin importar si lo hacen en un tono grave o agudo.

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El hombre que combino el bolero y el ranchero

2 Oct , 2018  

Mariachis de garibaldi precios

Mariachis de garibaldi precios

Los mariachis de Garibaldi tocan muchas de las canciones que lo inmortalizaron.Un hombre con voz melancólica y aterciopelada, paso de cantar en pequeñas competencias locales a grandes palenques y escenarios de México, además de grabar muchos filmes que le permitieron dar a conocerse en el extranjero. Javier Solís, que dejo a su paso todo un legado el cual lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes de la música mexicana.

Donde inicio la leyenda

Antes de adoptar el nombre con el que el mundo lo conoció, la historia de este hombre empezó mucho antes, en la Ciudad de México en la década de los 30. Nacido en el seno de una familia humilde y criado por sus tíos, desde pequeño afrontó carencias económicas en casa, lo que lo llevo a dejar la escuela y buscar un sustento para apoyar a la familia que lo había acogido. Entre los oficios que ejerció durante su niñez y juventud están los de panadero, cargador de alimentos, lavador de autos, carnicero. recolector son solo algunos.

Sin embargo, la música estuvo presente en su crecimiento y de vez en cuando, se daba la oportunidad de participar en concursos para aficionados e interpretando tangos en lugares públicos, adoptando aquí su primer nombre artístico: Javier Luquín.

Después de ganar algunos eventos de manera local, el dueño de una carnicería en donde trabajaba decidió apoyarlo para que creciera más en la música y le pago clases de canto profesional. Así, comenzó a actuar en restaurantes y formó parte de dos grupos musicales, en donde poco a poco desarrollo su interpretación como solista del género ranchero.

Cúspide y declive

Gracias a la recomendación del vocalista principal del trío “Los panchos” Javier Solís (su nombre definitivo) fue contratado en 1956 por la disquera Columbia de México, el cual catapultó su carrera de manera estrepitosa: según registros, en 10 años de trabajo no solo grabó un total de 379 canciones, sino que fue protagonista de al menos 33 películas. Con ello, se dio a conocer a otros países de latinoamerica y Estados Unidos, en donde llevó a cabo giras. Su capacidad de combinar el bolero con la música ranchera le dio la fama mundial y el sobrenombre del “el rey del bolero ranchero”. 

Sin embargo, como muchos grandes, falleció demasiado pronto, con la edad de 52 años, el 19 de abril de 1966 fue declarado como muerto mientras se encontraba internado en un hospital de la Colonia Roma, aunque la versión oficial  declara que su fallecimiento fue a raíz de un problema que se presente después de someterse a una colecistectomía, múltiples teorías han producido al menos 4 versiones de la causas de su deceso.