Música

Datos que no conocías sobre los mariachis

7 Mar , 2019  

clases de guitarra y piano

Clases de guitarra y piano

¿Crees saberlo todo sobre los mariachis? No te creas tan seguro antes de leer esto ¡toma nota!

Todos conocemos al mariachi como un grupo musical conformado generalmente por un número de 12 integrantes aunque en realidad no existe un límite para determinar en número máximo. Los elementos básicos que deben tener para aspirar a ser mariachis, son las clases de guitarra son; la vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, aunque algunos otros añaden el arpa.

El mariachi originalmente interpretaba sones del occidente de México pero desde la década de 1930 ya incluyeron en su repertorio rancheras, recorridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos todo lo largo y redondo de la música tradicional mexicana.

Después de un tiempo considerable, se adaptó el bolero constituyendo el Bolero Ranchero y en la actualidad interpretan éxitos de cantantes de moda y en ocasiones hasta baladas y cumbias, ya fuera totalmente del contexto musical vernáculo.

Así pues, los primeros conjuntos de mariachis vistieron atuendos cotidianos de los campesinos de los estados de Jalisco, Colima y Nayarit. Su vestimenta era hecha de algodón y usaban un sombrero de paja de trigo o de palma, pero a principios del Siglo XX comenzaron a presentarse con el traje de charro.

Posteriormente, las vestimentas se adornan con calados de gamuza y/ o con botonaduras, que pueden ser de metal troquelado, ya sea fabricado en serie o de manera artesanal, en plata o acero vaciado. Los sombreros de charro y de mariachi son piezas de artesanía diferentes a los que se venden en las tiendas de recuerdos para turistas, son especiales.

También en el cine la fama del mariachi continuó creciendo, el cine mexicano de los años cuarenta dio a conocer internacionalmente al mariachi, a través de las películas protagonizadas por Tito Guízar que fueron las primeras en mostrarse con éxito en Estados Unidos y por Jorge Negrete en América Latina y Europa.

En ese entonces, el mariachi era un elemento imprescindible en las películas protagonizadas por Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante y Luis Aguilar, entre otros, que gozaron de gran aceptación en América Latina y en otras regiones del mundo.

También es importante mencionar que los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México a mediados del siglo XX, actualmente se conocen diversas agrupaciones de Mariachi Femenil. Por otra parte, en la ciudad de Guadalajara cada año tiene lugar el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, este evento está dividido en dos aspectos:

1. El deportivo, con encuentros y competiciones de charros y

2. El musical con conciertos y presentaciones de grupos de mariachis.

Cada año, se dan cita conjuntos de mariachi de países como Serbia, Finlandia, Colombia, España y Japón, además de los que se presentan agrupaciones de toda América Latina.

Música

Claves para elegir un grupo versátil

14 Feb , 2019  

grupo versatil df

Grupo versátil Df

Sabemos que al momento de hacer la elección de proveedores puede hacer una gran diferencia entre un evento fascinante y sabemos que la música es uno de los elementos que no se puede dejar a la ligera por ello nuestra recomendación es que contratación de un grupo versátil Df, si te preguntas acerca de las ventajas que te puede ofrecer este tipo de grupos.

1.- Versatilidad del repertorio: Sin duda alguna al contratar este tipo de servicios te puede ofrecer una amplia versatilidad y flexibilidad, ya que generalmente se adaptan con gran facilidad a todo tipo de estilos musicales, es importante que sepas un poco sobre su repertorio, y si puedes agregar algunas de las canciones que sean de tu preferencia, además de que de esta manera se podrá

Alguna otra de las ventajas de un grupo musical es que podrán establecer antes del gran día una lista de canciones que vaya de acuerdo al gusto de los que contratan este servicio  con el objetivo de que sea 100% personalizada.

Si eres de los que decides  contratar un buen grupo musical para la boda tendrán música versátil, es decir, no habrá límite de géneros.

Los grupos versátiles por lo regular interactúan con  los invitados y esto garantiza que la experiencia de animación sea única, ya que se realiza con el fin de que cada invitado participe, ya sea gritando o aplaudiendo, por medio de dinámicas organizadas por los músicos, y todo esto complementado con luces, vestuarios, artículos, entre otros, el punto es que todo mundo se anime a bailar y se la pase muy bien mientras está en la fiesta, que nadie se aburra y que el evento sea inigualable.

2.- Valor emocional: Sin duda alguna la  música en vivo transmite mucho, a veces sin necesidad de que intervengan muchos instrumentos tiene un impacto visual muy fuerte. Tener en vivo y a color un show de calidad es fascinante; las fibras de la piel vibran al ritmo de las notas musicales puestas en voces prodigiosas.

3.- Música según el momento: Sin duda alguna los evento tienen diferentes momentos y para ponerle un mejor ambiente se necesita de las canciones correctas, lo cuál un grupo en vivo te lo puede dar, desde el momento del primer baile, banquete, brindis o detalles importantes.

 

Música

Expertos analizan la música norteña

30 Ene , 2019  

grupos norteños

Grupos norteños

El Coloquio sobre la Música Norteña Mexicana surge por iniciativa de Luis Omar Montoya Arias, historiador irapuatense quien desde hace 13 años indaga, escribe y publica sobre el fenómeno. Es, sin duda, uno de los investigadores mexicanos más importantes que existen sobre la música norteña mexicana. Con el respaldo de los doctores, Jorge Amos Martínez Ayala (UMSNH) y Benjamín Muratalla (INAH), el coloquio se convirtió en una realidad palpable y concreta.

El último coloquio que se ha llevado a cabo fue en el 2017 en su tercera edición y la sede fue el bellísimo estado de Yucatán, en donde se abordaron temas como la influencia social que grupos norteños han ejercido sobre la sociedad, y que han generado estilos de vida particulares en el norte del país y en Chile, así como el fenómeno de los narcofilmes, narcocorridos, entre otros temas relacionados.

El término “norteñización musical” se trata del seguimiento en distintas regiones del país de modelos culturales desarrollados en los diferentes nortes de México, al respecto de prácticas y significados alrededor de la música popular, ya sea en la interpretación, el baile o la indumentaria.

Aunque su nombre sugiere un origen y una pertenencia, la música norteña puede escucharse en el centro y sur del país, sin importar del todo que gran parte de la narrativa o de los elementos que rodean el género sean del norte del país.

El termino de norteñización musical, busca explicar cuál es la razón de que en Yucatán, por poner un ejemplo, se escucha música norteña, mientras que en el norte no se conoce cuál es la música yucateca.

En los últimos 70 años, se incrementó la movilidad hacia el norte, principalmente por cuestiones económicas. Aunque también hay jóvenes que quieren conocer, viajar y les llama la atención lo que escuchan, además, la industrialización acelerada atrajo a personas de todas las regiones de México.

El sociólogo asegura que las estaciones de radio, especialmente las que tienen más potencia, se han encargado de gestionar la nostalgia del migrante, cantándoles sobre México y sobre sus lugares de origen. Reproducen música mexicana, mandan saludos a los estados de donde son y ofrecen mensajes sobre familiares.

Además, expertos aseguran que en la construcción social de una región, específicamente la del norte, la radio ayudó a dar significado a ciertos símbolos característicos del espacio geográfico. La música norteña mexicana es considerada una creación cultural binacional entre México y Estados Unidos, se trata de la gran conquista musical del sur en el norte.

 

Mariachis,Música

¿Quieres contratar un grupo de mariachis?

3 Ene , 2019  

mariachis garibaldi economicos

Mariachis en Garibaldi económicos

El amor por la música que demostramos los mexicanos no tiene igual, qué no damos por entonar al unísono con familiares y amigos nuestra canción preferida en esos momentos inolvidables acompañados por un trago de un buen tequila. Y es que la felicidad y gozo que muestran las personas al contratar un grupo de mariachis para una serenata o cualquier evento es lo que también llena de satisfacción a los músicos.

El rescatar en cada canción a nuestro mejores cantautores y las melodías con los instrumentos que nos representan significa amor por la patria. Porque ser mariachi significa transmitir alegría o compartir la tristeza, para cualquier ocasión, el mariachi es la mejor solución y Plaza Garibaldi es la opción.

Es famosa por los grupos de mariachis, grupos norteños, tríos románticos y grupos de música veracruzana que ahí se reúnen, vestidos con su atuendo típico y equipados con todos sus instrumentos musicales. Por muchos años ha sido el lugar de elección para conseguir a un mariachi quien cante o acompañe una serenata, algunos cumpleaños, noches mexicanas y otros festejos.

Existen muchos grupos de mariachis en Garibaldi, pero sin duda, dentro de los mejores podemos encontrar al grupo Amanecer de México, la calidad los respalda pues incluso han tocado en eventos de la talla de los hoteles Sheraton o Camino Real, por ejemplo. Estamos hablando de músicos profesionales con amplia experiencia y versátiles de amplio repertorio, perfectamente presentables acorde a la ocasión.

Mariachi Amanecer se fundó en el mes de diciembre de 1989 en la Plaza Garibaldi por Gustavo Ruíz. Músicos de vocación y mariachis por tradición. Portan el traje de charro con orgullo y gallardía pues sabemos lo que representa, en hermosos colores como blanco, negro, hueso o azul marino listos para amenizar cualquier evento, además de que cuentan con un amplio repertorio.

Este inigualable grupo se distingue por ofrecer un servicio de calidad, han realizado presentaciones en toda la República Mexicana y fuera de ella. Además, han realizado show’s en diversos eventos sociales, particulares y públicos. Han actuado con diversos artistas como Temerarios, Alicia Villareal, asimismo se han presentado en Televisa, TV Azteca y MVS.

Están a tus órdenes para amenizar cualquier tipo de evento:

  • Serenatas
  • Mañanitas
  • Bodas
  • Cumpleaños
  • XV años
  • Comerciales
  • Programas de televisión
  • Etc…

Así que no lo pienses más, al leer este post has encontrado al mejor grupo de mariachis y al mejor precio ¡anímate y disfruta de la mejor música!

Contrataciones al:

Tel: 01 55 9018 5896

Correo: contrataciones@amanecerdemexico.com.mx

Página web: www.amanecerdemexico.com.mx

Dirección: Eje 1 norte Mosqueta #100 Col. Buena Vista / Cerca de Plaza Garibaldi

 

Cultura,Curiosidades,Lugares,Música,Tradición,Turismo

Lo que siempre sonará en Garibaldi…

2 Ene , 2019  

Costo de mariachis en garibaldi

Entre las tradiciones o curiosidades más populares que existen en México, ir a preguntar costos de mariachis en garibaldi definitivamente se encuentra entre las primeras de la lista. Ya sea para llevar una serenata a una persona en especifico o bien para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violin, la viola, el guitarron y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e intimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Záizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juaréz, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folclore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes interpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Záizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández.

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.

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¿Qué respiración necesitas para el canto?

6 Dic , 2018  

Escuelas de canto en cdmx

Escuelas de canto en cdmx

Probablemente en todas las escuelas de canto en la CDMX si haces la pregunta ¿Qué respiración necesito aprender para cantar? te respondan: ¡Por supuesto que todas! ¿La razón? Simple, las formas o técnicas de respiración que existen no solo tienen como propósito ayudar a que el aire no se vaya cuando comienzas a cantar, sino que tiene beneficios para el aparato vocal y el apoyo. Así que toma nota para que reconozcas cada técnica y sepas llevarla a cabo.

Respiración diafragmática o abdominal 

Su nombre indica la zona del cuerpo que se involucra directamente con esta técnica de respiración, pues implica el uso directo del diafragma. un músculo ubicado en la caja torácica del vientre.

Para llevarla a cabo se recomienda posar una mano sobre el vientre y al momento de respirar, enfocarnos en inflar esta zona, en vez de la zona del pecho. Si la zona se infla adecuadamente, se esta llevando a cabo una correcta respiración abdominal. pero si se tiende a mover el pecho.

La respiración debe realizarse por medio de la nariz y ser expulsada como una ligera corriente de aire por medio de la boca, si se lleva a cabo esta actividad diariamente de 5 a 10 minutos, se tendrá un mejor control de está técnica de respiración, además que puede ser una buena manera de ayudar a relajar a las personas que sufren de problemas de ansiedad y nervios.

Respiración alterna 

Está técnica es de las más sencillas ya que emplea el uso de ambas fosas nasales, alternando la inhalación entre una cavidad y otra con ayuda de las manos. Es ideal para calmar el pulso cardíaco y entrar en un estado de relajación en el cuerpo, bastante beneficioso para la persona que lo lleva a cabo. Puede ser de pie, acostado o sentado, apoyar una mano con el pulgar estirado sobre la boca, con la finalidad de que este tape una de las fosas nasales, luego se procede a inhalar y exhalar profundamente por el que se encuentra libre varias veces y cuando al terminar, se intercambia el dedo para tapar la otra fosa.

Respiración completa

Ideal para ampliar la capacidad torácica y mejorar la concentración. Se trata de realizar la respiración, dividiéndola en tres fases al inhalar y tres al expulsar. Apoyando las manos sobre el abdomen, se inspira de manera lenta por la nariz, tratando de llevar el aire al abdomen, luego a la zona torácica y finalmente a la parte donde se encuentran la clavícula, para finalmente expulsarlo en un orden de arriba hacia abajo (clavícula, pecho, abdomen).

 

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Instrumentos ideales para aprender sobre música

4 Dic , 2018  

escuela de musica y canto

Escuela de musica y canto 

Para grandes y pequeños, aprender a tocar un instrumento siempre resulta un reto. Desarrollar esta habilidad en una escuela de música y canto o bien de manera autónoma llega a beneficiar mucho a las personas y si bien, las personas pueden elegir cualquier instrumento para aprender sobre esta arte, existen algunos que se han vuelto muy populares, tanto por su versatilidad y facilidad de aprendizaje.

Si quieres comenzar a aprender a tocar música entonces permite que te presente el top 3 de estos, uno de cada familia de instrumentos musicales, para que puedas elegir sin equivocarte y el tiempo que te tome aprender sea corto.

Flauta dulce 

Si estas interesado en los instrumentos de viento, este puede ser un buen punto de partida. No por nada es muy solicitado en las escuelas cuando se comienzan a impartir clases sencillas de música. Con un manejo simple, la flauta dulce es ideal para melodías dulces y suaves. Los niños tienen la facilidad de aprender rápido la disposición de los dedos para dar las notas musicales, así como la apropiada manera de respirar y soplar sin para producir el sonido. Por ello se convierte en una buena manera de empezar a familiarizar a una persona con los sonidos de la música.

Ukelele 

Aunque no lo parezca, este pequeño hermano de cuerdas de la guitarra es un instrumento bastante sencillo de tocar, siempre y cuando estés dispuesto. Si habías pensado tocar la guitarra, entonces este instrumento, que muchas veces es considerado un instrumento a escala, es el indicado.

¿Porqué? A diferencia de la guitarra acústica o eléctrica, el ukelele cuenta con menos cuerdas y un espacio entre los acordes más reducido, lo que permite que los dedos se acostumbren más rápido y de manera mucho más sencilla a digitar sobre estás. Otra diferencia radica en los acordes, pues resultan mucho más siempre y, no podemos negarlo, el sonido que produce resulta muy atractivo.

Tambor 

Para las personas que les atrae el sonido de las percusiones, entonces debes comenzar por aprender a tocar un tambor. Si bien no es un instrumento difícil, si resulta fundamental aprender de manera correcta todas las técnicas de golpe y vibración que pueden realizarse con diferente tipos de baquetas, según la intensidad del sonido, la vibración o tono que se le quiera dar al ritmo.

Esto permite que se pueda dar un salto hacia la batería básica, pues ya se lleva una coordinación previa de manos y se pasa a un reto mayor: el sentido de ritmo que se marca con manos y pies.

 

Música

La música regional mexicana

23 Nov , 2018  

contratación de norteños

Contratación de norteños

La música regional mexicano ha tenido una importante tendencia de consumo en los últimos años, si bien es cierto que los géneros que derivan siempre se han escuchado, ha aumentado considerablemente, así como la contratación de grupos norteños, de banda y mariachis, sobre todo.

La música folclórica de México es una manifestación que es fruto del mestizaje que se dio entre las muchas tradiciones europeas, americana y africana, entre otras. La música mexicana es sumamente variada e incluye diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia.

Algunas de las canciones tradicionales de México son conocidas por el mundo. Se ejecutan varios tipos de instrumentos musicales de origen mestizo, además de los europeos que son muy populares.

Durante los últimos años hemos analizado los niveles de audiencia de los diversos géneros que se reproducen  en la estaciones radiofónicas de México, siendo el regional mexicano el más escuchado  gracias a los más de 100 mil millones de  impactos radiales que ha logrado tan sólo en estos últimos días.

La música regional mexicana logra cautivar al  39.07% de la audiencia en el país, comparándolo con el 27% del género Anglo y con el 14.6% del Pop actual.

Las grandes agrupaciones que han surgido y que el gusto popular los ha colocado en los primeros lugares de las listas son; La Banda el Recodo, Banda MS, La Arrolladora Banda el Limón, Calibre 50, entre otros, por no mencionar a los clásicos como Loa Tigres del Norte o Ramón Ayala.

A continuación, te presento el desglose los géneros más escuchados en México extraído del portal Monitorlatino.com ¡toma nota y arma tu playlist de Spotify para la fiesta!

  • Banda 22.81%
  • Norteño 11.79%
  • Ranchero 1.88%
  • Grupero 1.70%
  • Sierreño 0.57%
  • Duranguense 0.26%

Actualmente se puede observar que existe una gran demanda de este género en el país, por lo que los artistas pueden aprovechar para que se reinventen y lo pongan en alto. Más tradición y música mexicana para el país y para el mundo.

 

 

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Consejos para ampliar el registro vocal

13 Nov , 2018  

academia de musica df

Academia de musica df

Una de las cosas que más buscan las personas que toman clases de canto en cualquier academia de música en el df es ampliar su registro vocal para tener mejor voz al cantar o enriquecer su rango personal. Sin embargo, sin un buen maestro, la mayoría de las personas ignora como puede conseguir esto y se limita a seguir practicando las notas que ya conoce.

Para que puedas mejorar como cantante y seas capaz de ver hasta donde llegan tus capacidades vocales, tenemos unos cuantos consejos para mejorar y explorar al máximo tu rango musical.

Siempre calienta la voz antes de cantar

Aunque no existe un método oficial para calentar la voz y preparar a los músculos (diafragma, cuerdas vocales, postura del cuerpo) para el canto. Sin embargo, hacer ejercicios de escala como “ma me mi mo mu” o “aaahhh” subiendo y bajando en escala son un buen inicio. Por ello, antes de comenzar a cantar por un rato es importante realizar este tipo de ejercicios, así no solo tienes más posibilidades de alcanzar notas altas o bajas.

Práctica constante

Al igual que otras actividades, la práctica hace al maestro, por eso es importante que practiques todos los días.

Una canción que sea un reto vocal

Existen canciones que resultan todo un reto para las personas que gustan cantar, aunque en muchas ocasiones el rango vocal no es fácil de alcanzar. Cuando esto pase, no te desanimes, al contrario, practica con ella varias veces a la semana, enfoca tu atención en los sonidos y la respiración necesaria para alcanzar el tono. Así, podrás ir alcanzando notas cada vez más altas. Cuando te des cuenta que no te cuesta tanto alcanzar la nota, elige otro reto y sigue practicando.

No te sobre esfuerces 

Algo que puede perjudicar de manera permanente tu voz es tratar de forzarla a alcanzar rangos vocales para los que todavía no se encuentra preparada, lo que lleva al cuerpo a sacar el sonido de la garganta y no desde el estómago. Por eso es importante que cada persona sea consciente de su limite y no trate de sobrepasarlo de manera abrupta, con práctica y paciencia podrá llegar a su meta, pero no de manera inmediata.

Consejos finales:

  • Toma mucha agua durante tus prácticas, para mantener lubricada la zona de la garganta
  • Ten en cuenta que puedes  amplia tu rango, pero llegará un limite que no podrás sobrepasar.
  • Disfruta de tu rango vocal actual, no la hagas menos solo por tener un rango vocal corto.

 

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Las voces del canto ¿Cuál será la tuya?

6 Nov , 2018  

Academia de musica df

En una academia de música no solo pueden enseñarte a tocar cualquier instrumento musical, sino a controlar un instrumento que pocas personas se atreven a conocer: el potencial de su cuerpo y sobre todo, de la voz.

El ser humano de manera natural tiene la capacidad de producción vocal, que combinado con técnicas de respiración apropiadas y apoyado de partes del cuerpo (pecho, cabeza) permite que cada voz pueda interpretar un repertorio de notas, mejor conocido como registro vocal.Existen varios tipos de voz, que depende factores como la edad, el género, entre otras cosas. Hoy te diremos un poco más acerca de los “tipos de voces” que puedes encontrar en el canto.

  • Voces infantiles

Las cuerdas vocales de los niños son diferentes a las de los adultos. Todavía no están completamente desarrolladas y suelen sonar más agudas. Aunque los niños pueden practicar canto y comenzar a instruirse sobre este, es recomendable comenzar a practicar la técnica vocal hasta la pubertad, cuando su voz comienza a desarrollarse y permite que sea más preciso saber cómo será el verdadero sonido que tenga.

  • Voces femeninas

Se categorizan en tres grupos: Soprano, Mezzo-soprano y con-tralto. A partir de estas tres divisiones existe una subdivisión en cada una, que depende de cierto factores, como la forma de interpretar ciertas piezas, su alcance de agudos e incluso la densidad vocal.

Las soprano son conocidas por la finura de su voz y la capacidad de alcanzar agudos muy altos.Una mezzo-soprano comparte rasgos en común con la soprano y la con-tralto. Su voz tiene la capacidad de alcanzar tanto sonidos agudos como de producir sonidos graves, según sea el caso. Se le considera la voz media. La con-tralto es quizás una de las voces menos comunes, una mujer que posea este tipo de voz es muy rara y difícil de encontrar. Produce una variedad de sonidos graves, el cual es más característico en los hombres.

  • Voces masculinas

Al igual que las voces femeninas, estás se dividen en cuatro grandes grupos: contratenor, tenor, barítono y bajo. Un contratenor es una de las voces más difíciles de encontrar entre los hombres. Su voz aguda y la utilización de falsetes le permite interpretar canciones con un registro característico de las mujeres.

El tenor es la voz aguda con una amplitud vocal ligeramente reducido, su voz se encuentra en una línea entre las voces femeninas y las voces masculinas. Existen muchas variaciones, las más conocidas son tenor ligero, dramático y lírico. Al igual que las mezzo, los barítonos son el punto medio entre el tenor y el bajo, su voz permite reproducir sonidos graves y agudos, estos últimos con un toque más oscuro y viril.

Finalmente, los bajos son aquellos cantantes que poseen un tono de timbre muy oscuro. Un hombre con este tipo de voz puede crear los sonidos más graves de la voz humana. Un grupo que conjunta a la perfección las diferentes voces masculinas el el cuarteto Il Divo.