Música

La importancia de la música norteña

9 Sep , 2019  

grupo norteño

grupo norteño

El espacio que México ha dedicado a la música a lo largo de su historia, lo ha convertido en un referente en la organización de festivales musicales y exposición de nuevos talentos en América Latina, Europa y en Estados Unidos, así como la puerta de promoción de artistas mexicanos para la proyección de conciertos internacionales.

Uno de los casos más conocidos es el del longevo grupo norteño conocido como Los Tigres del Norte en el festival Viña del Mar en Chile, Los Tucanes de Tijuana y Los Ángeles Azules, quienes han sido invitados a uno de los festivales más importantes de California, Estados Unidos, como el Coachella Velley Music and Arts Festival.

La relevancia de la música vernácula mexicana es que representa toda una identidad cultural que se ve expresada en los diferentes géneros como la música norteña, de banda, mariachi o canciones populares que cada vez tienen más resonancia en diversos partes del mundo. Pero vamos a hablar un poquito sobre el origen del género que ha venido creciendo y desarrollándose, el norteño.

A Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Sobre todo, en el norte de México y más específicamente en los estados antes mencionados, se están llevando festejos por el Día de la Música Norteña que se lleva a cabo cada 16 de noviembre y es que de ese tamaño es su importancia.

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acordeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

Así pues, ha llegado el día en que en México se celebrara el Día de la Música Norteña ¿como lo festejarás tu?

Música

La música norteña traspasando fronteras

24 Jun , 2019  

norteños df

Norteños en DF

Su melodía es totalmente inconfundible, los instrumentos, la vestimenta de los músicos, la realidad en sus letras que se sienten, se cantan y se viven. A pesar de que todos la hemos escuchado en la radio, alguna fiesta o en un puesto de música, el hablar de música norteña es más que el acordeón y los sombreros. Su impacto cultural ha trascendido fronteras y de eso va la publicación de hoy.

Y como lo hemos dicho en muchas otras ocasiones, la música mexicana es tan singular y hermosa que llega a los corazones de hasta los lugares más alejados. El ejemplo más claro lo encontramos en Holanda, en donde vive un joven llamado Dwayne Verheyden quien es amante de los músicos norteños en México.

Pero no hay que pensar que la asociación musical es muy extraña por las diferencias de territorios, es preciso señalar que la música tradicional de Holanda es protagonizada por el acordeón, de hecho, los grupos norteños heredaron mucho de ese lado del mundo. La música norteña ha sido muy criticada y señalada por ser “inculta” o muy sencilla, pero tocar este tipo de canciones requiere de una afinada técnica, además de que la mayoría de sus canciones hace referencia a la vida del campo, el mestizaje y a la política.

A pesar de que el nombre de música norteña exige una pertenencia geográfica, este género también se escucha en el centro y sur del país, dejendo pasar un tanto la narrativa o los elementos que los rodean. Al final, todos acabamos siendo del norte y terminamos sintiéndonos oriundos de Santa Catarina.

Nadie puede negar que tiene algo de cómico que el grupo que lidera Dwayne imite los ademanes y la voces tan características en español del género norteño. El chico es un genio y gustoso amante del acordeón que es el instrumento principal de su grupo TexMeXplosion, su pasión por el género ha robado los miradas de los adeptos al género.

Su cantante favorito es el legendario Flaco Jiménez y como dice el propio Verheyden, este género musical es totalmente serio, desde los sonidos crudos, la voz rasposa y “aguardientosa”, la sensible melodía del acordeón con acabado rudo sin tanta digitalización. Se hace referencia a una tierra con espíritu recio, real y con mucha tradición, características por las que no sobra estar orgulloso.

Los holandeses norteños como les dicen sus admiradores son cuatro chicos que con un bajo sexto, acordeón, han puesto todas sus esperanzas y pasiones haciendo música mexicana. Su pasión por este género nació desde pequeño, cuando su padre le enseñó a querer los corridos, aunque nadie imaginó que se volvería músico y una figura central para quien guste del género.

Un hecho que también despierta curiosidad es su notable deseo de haber nacido en las caóticas y más cálidas tierras norteñas. Se ha vuelto presa de los clichés como el comer cabrito, la carne asada, las cervezas bien frías, la familia y hasta la característica masculinidad regional, no cabe duda que es más mexicano que algunos.

Un poco sobre la historia de la música norteña en México

En ocasiones no aprendemos a disfrutar de este tipo de música pues no conocemos sus orígenes y es que, seguramente el que indague en estos resultará muy interesado por lo que significa y en lo que hasta el continúa siendo. Así que a continuación te presento una breve historia de los momentos por los que han pasado este género musical ¡conócelo!

Por otro lado, las relaciones que la música norteña guarda con la política partidista es relativo a un fenómeno que merece la pena analizarse. Paulino Vargas Jiménez y sus Broncos de Reynosa fueron el primer dueto de música norteña que cuestionó al gobierno mexicano echando mano del corrido.

Relataron el surgimiento de Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1994 y la explotación indígena en su canción El poder de la firma, Mi vieja California, Ocho Columnas, Páginas Tamaulipas, Resumen violento, Los súper capos y Al sur del Bravo. En general, Los Broncos de Reynosa es una música con compromiso social.

Es preciso decir que Los Tigres del Nortele deben mucho a Paulino Vargas Jiménez y a Los Broncos de Reynosa, este personaje fue compositor de los oriundos de Rosamorada, Sinaloa, la mente brillante de la música norteña mexicana.

La relación que hoy guarda la música norteña mexicana con el poder político partidista es de sumisión, las obras están muy alejadas del compromiso social que cimentaron Los Brocos de Reynosa. La apuesta de los intérpretes de este género musical es de enriquecimiento y no de talento.

Este fenómeno social radica en los usos políticos que de la música norteña contemporánea hacen los gobiernos del país, convirtieron los videos gruperos en una estrategia de promoción turística pues los videos de las agrupaciones norteñas y bandas sinaloenses son canales mediante los cuales se destacan los logros políticos de las administraciones en turno.

 

Música

La marimba en México

10 Abr , 2019  

marimba df

Marimba en DF

En Chiapas la música de marimba es muy versátil, es tal el gusto por este instrumento musical en Chiapas, que es en este estado donde se ha perfeccionado la marimba. En Chiapas se interpreta en marimba; los zapateados, sones chiapanecos, valses, el paso doble, música clásica, música ranchera, música norteña, etc.

Este tipo de música es interpretada ya sea por una, dos o más personas (un ejecutante en el área de sonidos graves o bajos) o por una orquesta de marimbas, a la que se agrega bajo eléctrico o contrabajo, batería y un instrumento de aliento. Su repertorio tradicional es de sones y canciones del sureste, además de otras formas musicales típicas del país.

La marimba tradicional mexicana proviene de Tabasco, Chiapas y Guatemala, y tiene su origen en instrumentos que introdujeron los esclavos negros en la época de la conquista, aunque es difícil definir su origen, debido a que las tradiciones de los tres lugares están muy entremezcladas.

En esencia, difiere un poco de la marimba de concierto en la afinación, que en general no es tan precisa; además de que el aspecto exterior es ornamentado con madera solamente y los resonadores que terminan en forma de prisma, tienen un pedazo de caucho que vibra cuando se percuten las teclas. Su tesitura y dimensión es muy variable.

Basta con pasearse por las plazas de Chiapas, Tabasco y el sur de Veracruz para entrar en contacto con este fascinante instrumento y sus melodías inconfundibles. Al parecer, las nuevas generaciones no valoran de la misma forma esta música, pero mientras haya quien la disfrute, los grupos seguirán tocando en los espacios públicos y en las fiestas del sureste de México.

Intérpretes más conocidos…

Orquesta Marimba de los Hermanos Domínguez. Esta agrupación se encuentra conformada por siete hermanos chiapanecos, nacidos entre 1900 y 1920. Se trata de Francisco, Abel, Ernesto, Armando, Gustavo, Ramiro y Alberto Domínguez, este último reconocido por que durante dos semanas consecutivas ocupara el primer lugar en popularidad en el Hit Parade de la Ciudad de Nueva York, allá por el año de 1941.

Las canciones que lo llevaron a los puestos número uno fueron Perfidia y Frenesí, y desde aquella época han sido interpretadas exitosamente y actualmente también son frecuentemente interpretadas por las más grandes bandas musicales de Estados Unidos y México.

Zeferino Nandayapa. Compositor e intérprete de marimba, y fundador de una generación de músicos en dicho instrumento. Participó en la Orquesta Sinfónica Nacional de México así como también en la Orquesta Filarmónica Real en Londres y en la Orquesta de la Comunidad de Madrid en España.

 

Música

¿Cuáles son los grupos norteños más escuchados?

8 Abr , 2019  

grupos norteños

Grupos norteños

Los Cadetes de Linares. Chuy Vega formó parte del legendario grupo norteño Los Cadetes De Linares como primera voz. En 1992, Chuy Vega se separa y forma un nuevo grupo, al cual bautiza con el nombre de Chuy Vega y Los Nuevos Cadetes de Linares. Bajo este nombre, lanzan varios discos y logran colocar en la radio numerosos éxitos, entre los cuales sobresalen “Una Página Más”, logrando vender más de un millón de copias y colocándola así en el cancionero popular

Los Invasores de Nuevo León. En la ciudad de Monterrey, donde la música del acordeón es inseparable de la tradición, surgió en 1978 un grupo, que con su música buscaba la oportunidad de darse a conocer, fue así que pidieron la ayuda de una estación de radio, la XETKR, para que fuera el público quienes les pusiera el nombre, la promoción se lanzó. Se buscaba nombre para un grupo “fantasma” y el ganador tendría una serenata de esa agrupación, así iniciaron Los Invasores de Nuevo León.

Grupo Pesado. Desde 1993, el Grupo Pesado nació en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Sus creadores Beto Zapata y Pepe Elizondo deciden formar esta excelente y exitosa agrupación, siendo ellos verdaderos fanáticos de la música de su tierra natal; la norteña.

Los Tigres del Norte. Fue fundado en 1968 en la ciudad de San José, California. Los Tigres del Norte es una agrupación de música regional mexicana, más específicamente del género denominado como Norteño.

Es uno de los grupos más reconocidos del género, debido a su larga trayectoria y éxitos a nivel mundial. Su campo principal son los corridos, los cuales han sido censurados en varias ocasiones, incluso en su propio país. Esta es una agrupación musical de origen mexicano.

Intocable. Se fundaron en Zapata, Texas, en el año de 1992 y fue en 1994 cuando sacaron su primer disco a nivel profesional, definiéndose a partir de entonces por su estilo juvenil y la característica voz de su cantante y acordeonista Ricky Muñoz.

Los demás integrantes de la agrupación son Rene Martínez, en la batería; Sergio Serna, en la tumbas; Johny Lee Rosas, segunda voz y bajo sexto; Félix Salinas, bajo eléctrico y Juan Hernández, animación y percusiones.

Nortec Collective Presents: Bostich+Fussible. es un colectivo de música electrónica/nortech  formado en 1999 en la ciudad de Tijuana, Baja California. lo conformaron Bostich, Clorofila, Hiperboreal, Panoptica y Fussible, Nortec, además de ser el nombre de un tipo de sonido contemporáneo. Su objetivo es la realización de música electrónica mezclada con norteña así como con banda sinaloense y tambora.

 

Música

Datos que no conocías sobre los mariachis

7 Mar , 2019  

clases de guitarra y piano

Clases de guitarra y piano

¿Crees saberlo todo sobre los mariachis? No te creas tan seguro antes de leer esto ¡toma nota!

Todos conocemos al mariachi como un grupo musical conformado generalmente por un número de 12 integrantes aunque en realidad no existe un límite para determinar en número máximo. Los elementos básicos que deben tener para aspirar a ser mariachis, son las clases de guitarra son; la vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, aunque algunos otros añaden el arpa.

El mariachi originalmente interpretaba sones del occidente de México pero desde la década de 1930 ya incluyeron en su repertorio rancheras, recorridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos todo lo largo y redondo de la música tradicional mexicana.

Después de un tiempo considerable, se adaptó el bolero constituyendo el Bolero Ranchero y en la actualidad interpretan éxitos de cantantes de moda y en ocasiones hasta baladas y cumbias, ya fuera totalmente del contexto musical vernáculo.

Así pues, los primeros conjuntos de mariachis vistieron atuendos cotidianos de los campesinos de los estados de Jalisco, Colima y Nayarit. Su vestimenta era hecha de algodón y usaban un sombrero de paja de trigo o de palma, pero a principios del Siglo XX comenzaron a presentarse con el traje de charro.

Posteriormente, las vestimentas se adornan con calados de gamuza y/ o con botonaduras, que pueden ser de metal troquelado, ya sea fabricado en serie o de manera artesanal, en plata o acero vaciado. Los sombreros de charro y de mariachi son piezas de artesanía diferentes a los que se venden en las tiendas de recuerdos para turistas, son especiales.

También en el cine la fama del mariachi continuó creciendo, el cine mexicano de los años cuarenta dio a conocer internacionalmente al mariachi, a través de las películas protagonizadas por Tito Guízar que fueron las primeras en mostrarse con éxito en Estados Unidos y por Jorge Negrete en América Latina y Europa.

En ese entonces, el mariachi era un elemento imprescindible en las películas protagonizadas por Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante y Luis Aguilar, entre otros, que gozaron de gran aceptación en América Latina y en otras regiones del mundo.

También es importante mencionar que los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México a mediados del siglo XX, actualmente se conocen diversas agrupaciones de Mariachi Femenil. Por otra parte, en la ciudad de Guadalajara cada año tiene lugar el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, este evento está dividido en dos aspectos:

1. El deportivo, con encuentros y competiciones de charros y

2. El musical con conciertos y presentaciones de grupos de mariachis.

Cada año, se dan cita conjuntos de mariachi de países como Serbia, Finlandia, Colombia, España y Japón, además de los que se presentan agrupaciones de toda América Latina.

Música

Claves para elegir un grupo versátil

14 Feb , 2019  

grupo versatil df

Grupo versátil Df

Sabemos que al momento de hacer la elección de proveedores puede hacer una gran diferencia entre un evento fascinante y sabemos que la música es uno de los elementos que no se puede dejar a la ligera por ello nuestra recomendación es que contratación de un grupo versátil Df, si te preguntas acerca de las ventajas que te puede ofrecer este tipo de grupos.

1.- Versatilidad del repertorio: Sin duda alguna al contratar este tipo de servicios te puede ofrecer una amplia versatilidad y flexibilidad, ya que generalmente se adaptan con gran facilidad a todo tipo de estilos musicales, es importante que sepas un poco sobre su repertorio, y si puedes agregar algunas de las canciones que sean de tu preferencia, además de que de esta manera se podrá

Alguna otra de las ventajas de un grupo musical es que podrán establecer antes del gran día una lista de canciones que vaya de acuerdo al gusto de los que contratan este servicio  con el objetivo de que sea 100% personalizada.

Si eres de los que decides  contratar un buen grupo musical para la boda tendrán música versátil, es decir, no habrá límite de géneros.

Los grupos versátiles por lo regular interactúan con  los invitados y esto garantiza que la experiencia de animación sea única, ya que se realiza con el fin de que cada invitado participe, ya sea gritando o aplaudiendo, por medio de dinámicas organizadas por los músicos, y todo esto complementado con luces, vestuarios, artículos, entre otros, el punto es que todo mundo se anime a bailar y se la pase muy bien mientras está en la fiesta, que nadie se aburra y que el evento sea inigualable.

2.- Valor emocional: Sin duda alguna la  música en vivo transmite mucho, a veces sin necesidad de que intervengan muchos instrumentos tiene un impacto visual muy fuerte. Tener en vivo y a color un show de calidad es fascinante; las fibras de la piel vibran al ritmo de las notas musicales puestas en voces prodigiosas.

3.- Música según el momento: Sin duda alguna los evento tienen diferentes momentos y para ponerle un mejor ambiente se necesita de las canciones correctas, lo cuál un grupo en vivo te lo puede dar, desde el momento del primer baile, banquete, brindis o detalles importantes.

 

Música

Expertos analizan la música norteña

30 Ene , 2019  

grupos norteños

Grupos norteños

El Coloquio sobre la Música Norteña Mexicana surge por iniciativa de Luis Omar Montoya Arias, historiador irapuatense quien desde hace 13 años indaga, escribe y publica sobre el fenómeno. Es, sin duda, uno de los investigadores mexicanos más importantes que existen sobre la música norteña mexicana. Con el respaldo de los doctores, Jorge Amos Martínez Ayala (UMSNH) y Benjamín Muratalla (INAH), el coloquio se convirtió en una realidad palpable y concreta.

El último coloquio que se ha llevado a cabo fue en el 2017 en su tercera edición y la sede fue el bellísimo estado de Yucatán, en donde se abordaron temas como la influencia social que grupos norteños han ejercido sobre la sociedad, y que han generado estilos de vida particulares en el norte del país y en Chile, así como el fenómeno de los narcofilmes, narcocorridos, entre otros temas relacionados.

El término “norteñización musical” se trata del seguimiento en distintas regiones del país de modelos culturales desarrollados en los diferentes nortes de México, al respecto de prácticas y significados alrededor de la música popular, ya sea en la interpretación, el baile o la indumentaria.

Aunque su nombre sugiere un origen y una pertenencia, la música norteña puede escucharse en el centro y sur del país, sin importar del todo que gran parte de la narrativa o de los elementos que rodean el género sean del norte del país.

El termino de norteñización musical, busca explicar cuál es la razón de que en Yucatán, por poner un ejemplo, se escucha música norteña, mientras que en el norte no se conoce cuál es la música yucateca.

En los últimos 70 años, se incrementó la movilidad hacia el norte, principalmente por cuestiones económicas. Aunque también hay jóvenes que quieren conocer, viajar y les llama la atención lo que escuchan, además, la industrialización acelerada atrajo a personas de todas las regiones de México.

El sociólogo asegura que las estaciones de radio, especialmente las que tienen más potencia, se han encargado de gestionar la nostalgia del migrante, cantándoles sobre México y sobre sus lugares de origen. Reproducen música mexicana, mandan saludos a los estados de donde son y ofrecen mensajes sobre familiares.

Además, expertos aseguran que en la construcción social de una región, específicamente la del norte, la radio ayudó a dar significado a ciertos símbolos característicos del espacio geográfico. La música norteña mexicana es considerada una creación cultural binacional entre México y Estados Unidos, se trata de la gran conquista musical del sur en el norte.

 

Mariachis,Música

¿Quieres contratar un grupo de mariachis?

3 Ene , 2019  

mariachis garibaldi economicos

Mariachis en Garibaldi económicos

El amor por la música que demostramos los mexicanos no tiene igual, qué no damos por entonar al unísono con familiares y amigos nuestra canción preferida en esos momentos inolvidables acompañados por un trago de un buen tequila. Y es que la felicidad y gozo que muestran las personas al contratar un grupo de mariachis para una serenata o cualquier evento es lo que también llena de satisfacción a los músicos.

El rescatar en cada canción a nuestro mejores cantautores y las melodías con los instrumentos que nos representan significa amor por la patria. Porque ser mariachi significa transmitir alegría o compartir la tristeza, para cualquier ocasión, el mariachi es la mejor solución y Plaza Garibaldi es la opción.

Es famosa por los grupos de mariachis, grupos norteños, tríos románticos y grupos de música veracruzana que ahí se reúnen, vestidos con su atuendo típico y equipados con todos sus instrumentos musicales. Por muchos años ha sido el lugar de elección para conseguir a un mariachi quien cante o acompañe una serenata, algunos cumpleaños, noches mexicanas y otros festejos.

Existen muchos grupos de mariachis en Garibaldi, pero sin duda, dentro de los mejores podemos encontrar al grupo Amanecer de México, la calidad los respalda pues incluso han tocado en eventos de la talla de los hoteles Sheraton o Camino Real, por ejemplo. Estamos hablando de músicos profesionales con amplia experiencia y versátiles de amplio repertorio, perfectamente presentables acorde a la ocasión.

Mariachi Amanecer se fundó en el mes de diciembre de 1989 en la Plaza Garibaldi por Gustavo Ruíz. Músicos de vocación y mariachis por tradición. Portan el traje de charro con orgullo y gallardía pues sabemos lo que representa, en hermosos colores como blanco, negro, hueso o azul marino listos para amenizar cualquier evento, además de que cuentan con un amplio repertorio.

Este inigualable grupo se distingue por ofrecer un servicio de calidad, han realizado presentaciones en toda la República Mexicana y fuera de ella. Además, han realizado show’s en diversos eventos sociales, particulares y públicos. Han actuado con diversos artistas como Temerarios, Alicia Villareal, asimismo se han presentado en Televisa, TV Azteca y MVS.

Están a tus órdenes para amenizar cualquier tipo de evento:

  • Serenatas
  • Mañanitas
  • Bodas
  • Cumpleaños
  • XV años
  • Comerciales
  • Programas de televisión
  • Etc…

Así que no lo pienses más, al leer este post has encontrado al mejor grupo de mariachis y al mejor precio ¡anímate y disfruta de la mejor música!

Contrataciones al:

Tel: 01 55 9018 5896

Correo: contrataciones@amanecerdemexico.com.mx

Página web: www.amanecerdemexico.com.mx

Dirección: Eje 1 norte Mosqueta #100 Col. Buena Vista / Cerca de Plaza Garibaldi

 

Cultura,Curiosidades,Lugares,Música,Tradición,Turismo

Lo que siempre sonará en Garibaldi…

2 Ene , 2019  

Costo de mariachis en garibaldi

Entre las tradiciones o curiosidades más populares que existen en México, ir a preguntar costos de mariachis en garibaldi definitivamente se encuentra entre las primeras de la lista. Ya sea para llevar una serenata a una persona en especifico o bien para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violin, la viola, el guitarron y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e intimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Záizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juaréz, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folclore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes interpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Záizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández.

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.

Arte,Canto,Música,Personal

¿Qué respiración necesitas para el canto?

6 Dic , 2018  

Escuelas de canto en cdmx

Escuelas de canto en cdmx

Probablemente en todas las escuelas de canto en la CDMX si haces la pregunta ¿Qué respiración necesito aprender para cantar? te respondan: ¡Por supuesto que todas! ¿La razón? Simple, las formas o técnicas de respiración que existen no solo tienen como propósito ayudar a que el aire no se vaya cuando comienzas a cantar, sino que tiene beneficios para el aparato vocal y el apoyo. Así que toma nota para que reconozcas cada técnica y sepas llevarla a cabo.

Respiración diafragmática o abdominal 

Su nombre indica la zona del cuerpo que se involucra directamente con esta técnica de respiración, pues implica el uso directo del diafragma. un músculo ubicado en la caja torácica del vientre.

Para llevarla a cabo se recomienda posar una mano sobre el vientre y al momento de respirar, enfocarnos en inflar esta zona, en vez de la zona del pecho. Si la zona se infla adecuadamente, se esta llevando a cabo una correcta respiración abdominal. pero si se tiende a mover el pecho.

La respiración debe realizarse por medio de la nariz y ser expulsada como una ligera corriente de aire por medio de la boca, si se lleva a cabo esta actividad diariamente de 5 a 10 minutos, se tendrá un mejor control de está técnica de respiración, además que puede ser una buena manera de ayudar a relajar a las personas que sufren de problemas de ansiedad y nervios.

Respiración alterna 

Está técnica es de las más sencillas ya que emplea el uso de ambas fosas nasales, alternando la inhalación entre una cavidad y otra con ayuda de las manos. Es ideal para calmar el pulso cardíaco y entrar en un estado de relajación en el cuerpo, bastante beneficioso para la persona que lo lleva a cabo. Puede ser de pie, acostado o sentado, apoyar una mano con el pulgar estirado sobre la boca, con la finalidad de que este tape una de las fosas nasales, luego se procede a inhalar y exhalar profundamente por el que se encuentra libre varias veces y cuando al terminar, se intercambia el dedo para tapar la otra fosa.

Respiración completa

Ideal para ampliar la capacidad torácica y mejorar la concentración. Se trata de realizar la respiración, dividiéndola en tres fases al inhalar y tres al expulsar. Apoyando las manos sobre el abdomen, se inspira de manera lenta por la nariz, tratando de llevar el aire al abdomen, luego a la zona torácica y finalmente a la parte donde se encuentran la clavícula, para finalmente expulsarlo en un orden de arriba hacia abajo (clavícula, pecho, abdomen).