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Consejos para ampliar el registro vocal

13 Nov , 2018  

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Una de las cosas que más buscan las personas que toman clases de canto en cualquier academia de música en el df es ampliar su registro vocal para tener mejor voz al cantar o enriquecer su rango personal. Sin embargo, sin un buen maestro, la mayoría de las personas ignora como puede conseguir esto y se limita a seguir practicando las notas que ya conoce.

Para que puedas mejorar como cantante y seas capaz de ver hasta donde llegan tus capacidades vocales, tenemos unos cuantos consejos para mejorar y explorar al máximo tu rango musical.

Siempre calienta la voz antes de cantar

Aunque no existe un método oficial para calentar la voz y preparar a los músculos (diafragma, cuerdas vocales, postura del cuerpo) para el canto. Sin embargo, hacer ejercicios de escala como “ma me mi mo mu” o “aaahhh” subiendo y bajando en escala son un buen inicio. Por ello, antes de comenzar a cantar por un rato es importante realizar este tipo de ejercicios, así no solo tienes más posibilidades de alcanzar notas altas o bajas.

Práctica constante

Al igual que otras actividades, la práctica hace al maestro, por eso es importante que practiques todos los días.

Una canción que sea un reto vocal

Existen canciones que resultan todo un reto para las personas que gustan cantar, aunque en muchas ocasiones el rango vocal no es fácil de alcanzar. Cuando esto pase, no te desanimes, al contrario, practica con ella varias veces a la semana, enfoca tu atención en los sonidos y la respiración necesaria para alcanzar el tono. Así, podrás ir alcanzando notas cada vez más altas. Cuando te des cuenta que no te cuesta tanto alcanzar la nota, elige otro reto y sigue practicando.

No te sobre esfuerces 

Algo que puede perjudicar de manera permanente tu voz es tratar de forzarla a alcanzar rangos vocales para los que todavía no se encuentra preparada, lo que lleva al cuerpo a sacar el sonido de la garganta y no desde el estómago. Por eso es importante que cada persona sea consciente de su limite y no trate de sobrepasarlo de manera abrupta, con práctica y paciencia podrá llegar a su meta, pero no de manera inmediata.

Consejos finales:

  • Toma mucha agua durante tus prácticas, para mantener lubricada la zona de la garganta
  • Ten en cuenta que puedes  amplia tu rango, pero llegará un limite que no podrás sobrepasar.
  • Disfruta de tu rango vocal actual, no la hagas menos solo por tener un rango vocal corto.

 

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Las voces del canto ¿Cuál será la tuya?

6 Nov , 2018  

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En una academia de música no solo pueden enseñarte a tocar cualquier instrumento musical, sino a controlar un instrumento que pocas personas se atreven a conocer: el potencial de su cuerpo y sobre todo, de la voz.

El ser humano de manera natural tiene la capacidad de producción vocal, que combinado con técnicas de respiración apropiadas y apoyado de partes del cuerpo (pecho, cabeza) permite que cada voz pueda interpretar un repertorio de notas, mejor conocido como registro vocal.Existen varios tipos de voz, que depende factores como la edad, el género, entre otras cosas. Hoy te diremos un poco más acerca de los “tipos de voces” que puedes encontrar en el canto.

  • Voces infantiles

Las cuerdas vocales de los niños son diferentes a las de los adultos. Todavía no están completamente desarrolladas y suelen sonar más agudas. Aunque los niños pueden practicar canto y comenzar a instruirse sobre este, es recomendable comenzar a practicar la técnica vocal hasta la pubertad, cuando su voz comienza a desarrollarse y permite que sea más preciso saber cómo será el verdadero sonido que tenga.

  • Voces femeninas

Se categorizan en tres grupos: Soprano, Mezzo-soprano y con-tralto. A partir de estas tres divisiones existe una subdivisión en cada una, que depende de cierto factores, como la forma de interpretar ciertas piezas, su alcance de agudos e incluso la densidad vocal.

Las soprano son conocidas por la finura de su voz y la capacidad de alcanzar agudos muy altos.Una mezzo-soprano comparte rasgos en común con la soprano y la con-tralto. Su voz tiene la capacidad de alcanzar tanto sonidos agudos como de producir sonidos graves, según sea el caso. Se le considera la voz media. La con-tralto es quizás una de las voces menos comunes, una mujer que posea este tipo de voz es muy rara y difícil de encontrar. Produce una variedad de sonidos graves, el cual es más característico en los hombres.

  • Voces masculinas

Al igual que las voces femeninas, estás se dividen en cuatro grandes grupos: contratenor, tenor, barítono y bajo. Un contratenor es una de las voces más difíciles de encontrar entre los hombres. Su voz aguda y la utilización de falsetes le permite interpretar canciones con un registro característico de las mujeres.

El tenor es la voz aguda con una amplitud vocal ligeramente reducido, su voz se encuentra en una línea entre las voces femeninas y las voces masculinas. Existen muchas variaciones, las más conocidas son tenor ligero, dramático y lírico. Al igual que las mezzo, los barítonos son el punto medio entre el tenor y el bajo, su voz permite reproducir sonidos graves y agudos, estos últimos con un toque más oscuro y viril.

Finalmente, los bajos son aquellos cantantes que poseen un tono de timbre muy oscuro. Un hombre con este tipo de voz puede crear los sonidos más graves de la voz humana. Un grupo que conjunta a la perfección las diferentes voces masculinas el el cuarteto Il Divo.

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Beneficios de tocar un instrumento musical

25 Oct , 2018  

academia musica

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Además de aprender a tocar un instrumento en una academia de música, una persona que se adentra a la música por medio de esto tendrá una amplia variedad de beneficios, entre los cuales destacan los siguientes:

Mayor coordinación 

En el aspecto físico, la correcta ejecución de un instrumento musical logra desarrollar la coordinación entre cuerpo, mente y vista. Por ejemplo al tocar la batería, algunos ejercicios requieren que las cuatro extremidades realicen movimientos a diferentes tiempos, lo que además permite que el cerebro trabaje diferente.

Un ejercicio para la memoria y el cerebro

Para tocar algunos instrumentos, como el piano o la bateria, es necesario el uso constante de los dos hemisferios cerebrales, pero tener que emplear las dos manos (e incluso pies) al mismo tiempo con diferentes ritmos. lo cual mantiene en constante movimiento y despierto al cerebro. Además, aprender notas, ritmos, melodías, compases y cambios de tiempos requiere un ejercicio de memoria, lo cual permite trabajar la agilidad mental.

Ideal para eliminar miedos y ganar confianza en uno  mismo 

Especialmente para niños y adolescentes introvertidos o que tienen dificultades para hablar en público o estar frente a un grupo numeroso de personas, el tocar un instrumento permite que este miedo vaya eliminándose paulatinamente conforme avance en su aprendizaje, lo cual repercute directamente en que la persona tenga mayor seguridad y confianza de sus decisiones y enfrentarse con el tiempo, desarrollar una tendencia a enfrentarse a sus miedos.

La música, al igual que otras artes, permite al ser humano expresarse y desarrollar diferentes habilidades, el avance en su aprendizaje y el alcance de metas personales también hará crecer su confianza y se sienta capaz de mayores logros con el paso del tiempo.

Reduce el stress y la depresión

La música es un tranquilizante natural, en un momento tenso quien escucha música que le gusta lo relaja, aumentando la producción de endofirnas y reduciendo las hormonas responsables de el estrés y la tensión muscular.  Un músico que es capaz de hacer sus propias canciones o reproducir melodías que le gustan, este beneficio será mayor.

Apoya a la presión sanguínea

Ya que es un buen estimulante para la relajación, algunos estudios han demostrado que ciertos instrumentos y ritmos musicales ayudan a disminuir la presión sanguínea en el cuerpo, lo cual es beneficioso para las personas que padecen presión elevada o tienden a vivir en constante estrés.

Te hace más feliz

Quizás esta demás mencionar este beneficio, pero lo cierto es que la música hace que las personas sean más felices y tengan buen humor durante el día.

Enseña disciplina y perseverancia 

Aprender a tocar cualquier tipo de instrumento musical supone un reto para la persona, ya que requiere una practica constante y ser perseverante para alcanzar una determinada meta a corto, mediano y largo plazo. Con esta actividad, las personas involucradas aprenden a desarrollar disciplina y constancia, lo cual se convierte en un constante en otras actividades de su vida.

Ayuda a mejorar diferentes habilidades mentales

El lenguaje, la conducta o la inteligencia espacial, la concentración, productividad son algunas de las habilidades que mejoran considerablemente en las personas que tocan algún instrumento musical. ya que el ejercicio constante de la mente involucra algunas de estas herramientas para un mejor aprendizaje.

Evita las enfermedades neurodegenerativas 

Como hemos dicho en puntos anteriores, la música involucra una gran cantidad de uso de la mente, lo que repercute en que al envejecer, esta sea menos propensas a enfermedades neurodegenerativas. 

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Beneficios del canto

23 Oct , 2018  

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Clases de canto df

Hacerlo como un pasatiempo o de manera semi profesional en tus clases de canto, sin duda debes saber que cantar es una de las actividades más divertidas y placenteras que puede hacer una persona, pues solo necesita tener en la mente una melodía, saber la letra y reproducirla con la voz. Sin embargo, esta actividad que puede llevarse a cabo en casi cualquier lugar, no solo pone de buen humor a las personas, también tiene otros beneficios.

Permite eliminar tensiones y estar de buen humor 

Al cantar, sin importar que tan bien o mal lo hagas, el cerebro libera endorfinas, hormonas que en grandes cantidades en el organismo permiten producir una sensación de bienestar que puede incluso transformarse en euforia y de estar de buen humor durante mucho tiempo. Ante esta liberación de hormonas, combinado con el ejercicio físico que realizan algunas zonas del cuerpo para poder producir el sonido, permite que se tenga una sensación relajante, igual que su se hubiera hecho una actividad física, la cual es recomendable para liberar al cuerpo de tensiones.

Te ayuda a mejorar tu condición física 

El canto es considerada una actividad aeróbica, como algunas actividades deportivas, por ello, físicamente proporciona muchos de los mismo beneficios que se obtendrían de practicar algún ejercicio físico. Cantar de forma adecuada se relaciona directamente con la mejora en el sistema cardiovascular y la circulación sanguínea, así como una mayor atención y concentración debido a la oxigenación celular adicional que se lleva a cabo.

Con el canto, los músculos cervicales, torácicos y abdominales se ven fortalecidos, así como el diafragma y diferentes grupos de músculos faciales. El ejercicio constante de aire permiten que la capacidad pulmonar incremente y además de todo, que al finalizar los músculos se encuentren más relajados.

El canto mejora la postura 

Incluso si no lo estás haciendo profesionalmente, tu cuerpo inconscientemente comienza a adoptar una mejor postura para la producción de sonidos. Una mala postura desencadena problemas en la producción vocal. Con el canto, el cuerpo se somete a un mantener una espalda recta, haciendo a la persona más consciente de la manera adecuada en la que debe andar día a día.

Mejora la articulación y dicción 

Con las canciones, los cantantes tienden a mejorar su dicción y la articulación vocal con la finalidad de que reproduzcan los sonidos correctos y sin importar si lo hacen en un tono grave o agudo.

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El hombre que combino el bolero y el ranchero

2 Oct , 2018  

Mariachis de garibaldi precios

Mariachis de garibaldi precios

Los mariachis de Garibaldi tocan muchas de las canciones que lo inmortalizaron.Un hombre con voz melancólica y aterciopelada, paso de cantar en pequeñas competencias locales a grandes palenques y escenarios de México, además de grabar muchos filmes que le permitieron dar a conocerse en el extranjero. Javier Solís, que dejo a su paso todo un legado el cual lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes de la música mexicana.

Donde inicio la leyenda

Antes de adoptar el nombre con el que el mundo lo conoció, la historia de este hombre empezó mucho antes, en la Ciudad de México en la década de los 30. Nacido en el seno de una familia humilde y criado por sus tíos, desde pequeño afrontó carencias económicas en casa, lo que lo llevo a dejar la escuela y buscar un sustento para apoyar a la familia que lo había acogido. Entre los oficios que ejerció durante su niñez y juventud están los de panadero, cargador de alimentos, lavador de autos, carnicero. recolector son solo algunos.

Sin embargo, la música estuvo presente en su crecimiento y de vez en cuando, se daba la oportunidad de participar en concursos para aficionados e interpretando tangos en lugares públicos, adoptando aquí su primer nombre artístico: Javier Luquín.

Después de ganar algunos eventos de manera local, el dueño de una carnicería en donde trabajaba decidió apoyarlo para que creciera más en la música y le pago clases de canto profesional. Así, comenzó a actuar en restaurantes y formó parte de dos grupos musicales, en donde poco a poco desarrollo su interpretación como solista del género ranchero.

Cúspide y declive

Gracias a la recomendación del vocalista principal del trío “Los panchos” Javier Solís (su nombre definitivo) fue contratado en 1956 por la disquera Columbia de México, el cual catapultó su carrera de manera estrepitosa: según registros, en 10 años de trabajo no solo grabó un total de 379 canciones, sino que fue protagonista de al menos 33 películas. Con ello, se dio a conocer a otros países de latinoamerica y Estados Unidos, en donde llevó a cabo giras. Su capacidad de combinar el bolero con la música ranchera le dio la fama mundial y el sobrenombre del “el rey del bolero ranchero”. 

Sin embargo, como muchos grandes, falleció demasiado pronto, con la edad de 52 años, el 19 de abril de 1966 fue declarado como muerto mientras se encontraba internado en un hospital de la Colonia Roma, aunque la versión oficial  declara que su fallecimiento fue a raíz de un problema que se presente después de someterse a una colecistectomía, múltiples teorías han producido al menos 4 versiones de la causas de su deceso.

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Plaza Garibaldi: Un referente del mariachi en México

25 Sep , 2018  

mariachis garibaldi economicos

Mariachis garibaldi economicos

Una de las plazas más famosas de nuestro país a nivel internacional, donde se pueden encontrar diversos grupos musicales, tanto los famosos mariachis de garibaldi como de otros ritmos mexicanos: huapangos, norteños. etc. Pero es poca la gente que en realidad conoce la historia de este sitio lleno de tradición musical, por ello, nos hemos dado a la tarea de indagar un poco en los archivos del pasado con el fin de hacer una cronología de este lugar.

Hace mucho, mucho tiempo…

La plaza de Garibaldi se ubica en la zona centro de la ciudad de México, sobre la avenida Eje Central Lázaro Cardenas y las calles de Allende, República de Perú y República de Ecuador en la colonia Guerrero. Este lugar fue nombrado en la época colonial como Plazuela de Jardín, posteriormente Plaza de baratillo, debido que en 1871 fue la sede de un tianguis que se dedicada a comercializar objetos de segunda mano y demás chácharas.

Fue hasta 1921, cuando se le otorgó el nombre de Plaza Garibaldi, en honor a Giuseppe Peppino Garibaldi, mejor conocido en México como José “peppino” Garibaldi, un militar de origen italiano que participó en 1911 en la Revolución Mexicana como general en las fuerzas maderistas.

Para 1923 la zona en su mayoría estaba delimitada por vecindades, algunos comercios, el mercado de la zona y la famosa cantina “Tenampa”, fundada por Juan Hernández Ibarra, originario de Cocula Jalisco y que sigue abierta hasta el día de hoy. Es precisamente en este lugar donde se presenta por primera vez  un mariachi llamado “Mariachi coculense”,  para amenizar el lugar. A partir de ese momento la plaza comienza a darse a conocer como un lugar para ir a escuchar música.

Con el auge de las películas rancheras en los años 30 y 50, cada vez fue más común que grupos de mariachis se reunieran en la plaza y que las personas fueran a buscarlos para llevar serenatas a sus enamoradas, como en las cintas interpretadas por José Alfredo Jiménez, Pedro Infante y Jorge Negrete.

Con el tiempo, otros grupos se fueron añadiendo, como los tríos, los grupos norteños y grupos de música veracruzana, todos ataviados con atuendos típicos de la región que representaban. Además más centros se fueron abriendo alrededor de la zona, como “El Salón Tropicana”, un salón de baile que deja que los ritmos latinos sean los que amenicen la velada de personas nacionales y extranjeras.

Actualmente, el sitio a pasado por varias remodelaciones, albergando hoy día el Museo del Tequila y el Mezcal, además de varias jardineras con agave azul.

Música

Los mejores violinistas de la historia

20 Sep , 2018  

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Clases de violín en Iztapalapa

En manos capaces, el violín es capaz de reproducir de las melodías más hermosas y refinadas del mundo, a pesar de ser tan pequeño (es el más pequeño de toda la familia de instrumentos de cuerda frotada, conformada en conjunto con la Viola, Violonchelo y el Contrabajo), asimismo, es el instrumento que produce el sonido más agudo.

Eso y más aprenderás en las clases de violin iztapalapa, incluso, las grandes orquestas del mundo se valen de su sección de violines para ejecutar las notas más agudas de las piezas más antiguas y conocidas de la historia, provenientes de las manos de los músicos más célebres y brillantes como los son Beethoven, Mozart o Antonio Vivaldi.

La fama de este hermoso instrumento se extiende por cada región de cada continente del mundo, tanto por su sonido como por su versatilidad. Así como es un instrumento protagonista en las orquestas, también triunfa con el country y el rock, el violín es un instrumento estrella en el mundo de la música.

A continuación, algunos de los artistas que han puesto al violín en la cima de los status a lo largo de la historia ¡toma nota!

Antonio Vivaldi: un compositor excepcional que vivió entre 1678 y 1741 en Venecia, fue sacerdote pero debió abandonar por sufrir una enfermedad, consagrándose desde entonces al violín dejando grandes obras, como: 12 Sonatas para 2 violines, Opus 3 a 11 y las 4 Estaciones de Vivaldi, entre muchas otras que puedes interpretar.

Niccolò Paganini: un virtuoso nacido en 1782 que murió en 1840 con una técnica perfecta y magnifica entonación, tocaba usando las técnicas de pizzicato o staccato en arcos ya evolucionados. Compositor italiano recordado por sus creaciones, además de ser director de orquesta.

Arcangelo Corelli: (1653-1713) destacado por su obra ha sido considerado como el mejor violinista del mundo, también conocido como el Príncipe de los músicos. Estudió cerca de Lugo y se convirtió en protagonista de la orquesta San Luis de los Franceses. Descubriendo sus melodías comprenderás la dulzura de sus obras que se limitan a 62 piezas.

Giovanni Battista Viotti: italiano nació en 1753 y falleció en 1824, sorprendiendo desde los 11 años con sus interpretaciones únicas, fue acogido por los príncipes Dal Pozo della Cisterna quienes impulsaron su carrera. Triunfando en toda Europa fue solista ante la Corte de la famosa María Antonieta, dedicado después a la enseñanza. Composiciones para violín recordadas por todos los estudiantes que interpretan sus 29 conciertos, 70 sonatas y 2 sinfonías.

 

Espectáculo,Música

¡Ya comenzó el Encuentro Internacional del Mariachi!

21 Ago , 2018  

Ya comenzó desde el 20 de agosto y hasta el 2 de septiembre la edición número 25 del Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería en la Zona Metropolitana de Guadalajara. El objetivo de este gran evento es promover la tradición de la música de mariachi y la contratacion de mariachis, denominado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, se buscar enaltecer las tradiciones mexicanas.
Como parte de las actividades del evento, ayer el mural de los wixárikas adquirió por Récord Guinness el nombramiento como más grande del mundo, al alcanzar una altura de 81.55 metros cuadrados, representa una mujer y un hombre con ropa tradicional mexicana y se elaboró pensando en las celebraciones con motivo del encuentro.
Para elaborar el mosaico más grande del mundo, se utilizaron 450 kilos de chaquira, 48 kilos de cera de Campeche y 30 kilos de adhesivo. La subasta se realizará en colaboración con la Fundación Iyari-Alba, que promueve programas sociales para la comunidad wixárika a través de la difusión de su arte.

Detalles del encuentro

Galas
Se llevarán a cabo del 24 al 31 de agosto, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Degollado. Se consideran las más representativas del encuentro ya que participan los mejores mariachis del mundo así como la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Habrá una gala pública, el domingo 26 de agosto a partir de las 18:00 horas en la Plaza Liberación. La entrada es libre.
Desfile
Con la presencia de 13 carros alegóricos, se realizará el domingo 26 de agosto, a partir de las 10:00 horas, en el andador de Chapultepec de la Glorieta de los Niños Héroes.
Nueva sede
El Conjunto de Artes Escénicas se suma a los foros, y el 23 de agosto recibirá al Mariachi Vargas de Tecalitlán, el Mariachi Nuevo Tecalitlán y la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
Conciertos
El sábado 1 de septiembre se llevará a cabo la presentación de Alejandro Fernández, en el Auditorio Telmex en punto de las 21:00 horas; el 2 estará la cantante Aída Cuevas en la Plaza Juan Pablo II a las 19:00 horas.
Detalles
6 galas de mariachi
1 concierto magno
1 gala de mariachi pública
1 desfile dominical
40 talleres de música
1 concierto de clausura
7 países
200 eventos

Música

La historia oculta del mariachi

16 Ago , 2018  

 

Los mariachis son admirados por unos y menospreciados por otros, lo cierto es que la música del mariachis 24 horas es tan versátil que puede provocarnos desde una lagrima por algún recuerdo que se revivió a través de esas tan sentimentales. Apoco no te llegan letras como Las Golondrinas o Amor Eterno, hasta nos puede poner a zapatear de alegrías y ganas de disfrutar con el Mariachi Loco o El Son de la Negra, por ejemplo.

Todos nos conocemos la historia sobre el origen del mariachi que viene de Cocula, Jalisco, pero existe otra teoría sobre que se puede trazar hasta los tiempos de Maximiliano de Habsburgo, quien era conocido por ser un gran fan de las bodas. Además de que le gustara el festejo, también le latían las bandas que tocaban en estas.

Maximiliano era igual aficionado de los trajes de charros (antes el sombrero era más chico, y por Maximiliano lo agrandaron, para que pudiera cubrirse del sol) y las bandas se comenzaban a vestir como él (aunque no fue hasta el siglo XX que los mariachis adoptaron por completo el traje de charro).

En este caso, el nombre nace de la frase en francés “le marriage” (o sea: la boda), que el emperador de México pronunciaba a menudo. La fonética de “Le marriage” se fue deformando lentamente hasta convertirse en “el mariachi”.

A la par de esta teoría existe otra que toma lugar en la segunda intervención francesa. En esta se afirma que los franceses sentían igualmente atraídos por las bodas y su música. Le decían “marriage” a dicha celebración (obviamente) pero también a los músicos.

Aunque cualquiera de estos dos relatos suena como una explicación plausible, existen algunos que los descartan, pues, según ellos, no hace mucho sentido, ya que el mariachi lleva desarrollándose desde el siglo XVI (según la INAH) y que nunca hayan tenido ningún nombre hasta que los franceses los nombraron no es muy lógico.

Entonces, por más chida que suene la historia del “marriage” lo cierto es que es poco probable, incluso hay algunos documentos que la desmienten y muchos estudiosos dicen que es un mito. Algo que es cierto es que la historia de los mariachis comenzó con la llegada de los españoles a Cocula, Jalisco.

Al parecer, el pueblo coca era buenísimo haciendo música y solo fue cuestión de tiempo para que fueran adoptando los instrumentos españoles que hoy en día se usan.

Y de aquí nacen las dos teorías que tienen más sentido: una es que había un árbol (ya extinto) llamado “mariachi” que se usaba para fabricar la tabla donde bailaban los danzantes que acompañaban a la banda. De igual forma se dice que los indios coca le cantaban una canción a María (la virgencita) en donde cantaban “María se”, y esto lentamente se convirtió en la palabra que conocemos.

Por ahora se cree que no hay nada que a ciencia cierta nos remite al origen de la palabra “mariachi” ni del origen del mismo, pues, aunque tengamos la referencia de Cocula, Jalisco, igualmente hay gente que apunta a Nayarit, Michoacán y Guerrero como lugares donde se pudo haber gestado el mariachi.

 

Cultura,Música

¡Mariachi para papá!

12 Jun , 2018  

 

Porque no siempre tienen que ser ellos, ya se acerca el Día del Padre y ¿ya sabes qué le vas a regalar? Llévale serenata, sería un detalle súper original, ya que su día pasa un poco más desapercibido que el de la mamá, deberías sorprenderlo con mariachis contrataciones para que se pase un día muy original.

Imagínate, llevarlo a cenar algún bar o cantina de Plaza Garibaldi y de repente que lleguen los mariachis interpretando la canción que más le guste, seguramente nunca lo olvidará.

Como quieres ser recordada como la mejor hija del mundo y quieres que tu papi sea muy feliz, me atrevo a recomendar a Mariachis Coyoacán, ahí te va:

Hacen de tu serenata la mejor, pues por su amplia experiencia les ha dejado plasmados valores de suma importancia como son la seguridad, responsabilidad y el cumplimiento. Es por ello que el 100% de sus clientes han quedado satisfechos con su trabajo.

Se distinguen del resto de la competencia porque cuentan con los mejores beneficios de la actualidad. Ofrecen y garantizan precios accesibles a todo tipo de requerimientos, necesidades y posibilidades.

Debes tomar en cuenta que no necesitas pagar un dineral para la contratación de un buen mariachi que haga de tu evento algo inolvidable y te asegurarán gran calidad en todas y cada una de las canciones.

Además, puedes llamar y consultar de manera directa las opciones que pueden ofrecerte (como promociones) sin ningún compromiso.

Aquí te dejo más información extraída de su página:

DE LUNES A JUEVES, EXCEPTO DÍAS FESTIVOS.

Mariachi de 5 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $1500
  • $1800

Mariachi de 6 integrantes

Serenata de 8 canciones

  • Una hora de 13-15 canciones
  • $1800
  • $2000

Mariachi de 7 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $2000
  • $2300
  • Mariachi de 8 integrantes
  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $2300
  • $2700

DÍAS VIERNES Y DOMINGOS, EXCEPTO DÍAS FESTIVOS.

Mariachi de 6 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $1900
  • $2200

Mariachi de 7 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $2100
  • $2400

Mariachi de 8 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $2400
  • $2800

DIAS SÁBADOS, EXCEPTO DÍAS FESTIVOS.

Los precios de mariachis para eventos en sábados quedan sujetos a cotización a razón del horario y ubicación del evento, así como de la disponibilidad y urgencia del servicio.

Los sábados solo contamos con disponibilidad de 7 integrantes.

 

DIAS FESTIVOS

$3500 + I.V.A

*Precios de promoción sujetos a disponibilidad y variables a razón de la zona.

*Los precios de promoción no incluyen I.V.A.