Cultura,Eventos

¡Asiste al Festival Internacional de Cine Guanajuato!

12 Jul , 2018  

 

Ya pasó un año más y de nuevo de se llevará a cabo El Festival Internacional de Cine de Guanajuato y ¡no te lo puedes perder! En su edición XXI las fechas serán del 20 al 24 de julio en San Miguel de Allende y del 25 al 29 del mismo mes en la capital de Guanajuato.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato se posiciona como la plataforma más importante para los jóvenes cineastas de América Latina. Desde 1998 en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital, el GIFF brinda un extenso programa de proyecciones, talleres, conferencias y conciertos sin costo para la audiencia.

Todos los detalles para eventos están listos, el hecho es que también es un destino esencial para profesionales de la industria cinematográfica internacional ya que encuentran una variedad de oportunidades de networking.

Estos son los principales objetivos y acciones del GIFF:

  • Promover y fomentar la cultura cinematográfica mexicana, especialmente la referida a la producción, coproducción, distribución, difusión y exhibición de películas y documentales realizados en 35 milímetros y video en cualquier formato existente.
  • Apoyar en especie a jóvenes artistas, además de difundir y exhibir sus obras en cualquiera de los formatos anteriormente señalados, tanto a nivel nacional como con instituciones o festivales alrededor del mundo.
  • Apoyar a escritores para el desarrollo de proyectos fílmicos, a través de becas y premios otorgados por patrocinadores.
  • La cultura es parte fundamental en el desarrollo humano de los guanajuatenses, por ello redoblamos nuestros esfuerzos para que los beneficios de esta actividad lleguen a un mayor número de personas.
  • Servir de puente para el contacto con profesionales de la industria fílmica nacional y los nuevos talentos.
  • El objetivo de la Fundación Expresión en Corto AC es de carácter no lucrativo ni político.
  • Recibir y administrar todos los valores bienes muebles e inmuebles que por cualquier concepto se adquieran o que la asociación reciba para el cumplimiento de sus fines. La asociación destinará la totalidad de sus ingresos a los fines para los que fue creada.

 

Cultura,Pareja,Sexo

Erotismo y misticismo

11 Jul , 2018  

Las parejas siempre buscan mantener esa conexión que los unió, fomentando la comunicación, innovando en su relación e incluso buscando compartir experiencias que anteriormente no habían experimentado. Un plan fuera de lo convencional y actualmente muy buscado por las parejas es el servicio de spa erótico en df, donde por medio de diferentes actividades que tienen como principal objetivo relajar el cuerpo, también buscan conectar a las personas en el plano sexual.

Dos de las actividades más recurrentes en este tipo de servicios son los masajes eróticos y el sexo tántrico, pero ¿De que va cada uno? Pues bien, ambos están diseñados para relajar el cuerpo, activar las zonas erógenas  del cuerpo y en permitir que el cuerpo experimente placer sexual por un medio diferente al usado convencionalmente, es decir, las relaciones sexual entre pareja.

¿Qué es y cómo se lleva a cabo un masaje erótico

Es un tipo de masaje que tiene como finalidad estimular el cuerpo por medio del tacto. A diferencia del masaje tradicional que busca la relajación por medio del alivio de tensión almacenada en los músculos, este tipo de masajes busca excitar el cuerpo de la pareja por medio de caricias provocativas y presión en los puntos adecuados del cuerpo.

Se puede hacer con ropa provocativa o incluso desnudos, apoyados de música relajante, un ambiente intimo, velas aromáticas o aceites especiales para masajes. Este masaje no tiene limite de tiempo e invita a que la pareja que lo lleva a cabo el masaje pueda conocer las reacciones de su pareja ante cada área que es atendida con las caricias. Puede llegar a hacerse por turnos, o al mismo tiempo.

¿Qué es y como se práctica el sexo tántrico? 

Para las personas que tiene un estilo de vida basado en el tantra, el sexo convencional (es decir aquel que le permite al hombre llegar a la eyaculación) es, en términos simples, un desperdicio de energía. Su forma de concebir el sexo es por medio del intercambio de energía, el cual solo se logra con la correcta atmósfera y con el tiempo necesario para conocer a profundidad a tu pareja. Las caricias suaves, el control de la respiración, la sincronización del ritmo cardíaco son la clave para el intercambio de energía.

Ojo, en el sexo tántrico si existe la penetración y el orgasmo, pero este no es la finalidad de proceso, sino un paso para lograr experimentar sensaciones más placenteras. Este tipo de sexo solo lo pueden llevar a cabo las personas que tienen mucha paciencia y de preferencia solo una vez al mes, para que la acumulación, tensión y liberación sean más gratificantes.

Cultura,Tradición

Barro negro y la artesanía

10 Jul , 2018  

 

La alfarería mexicana es parte importante de la identidad cultural del país, durante generaciones han empleado, incluso, desarrollado la técnica de crear artilugios. Existen recintos como el Fonart que apoya este tipo de labores artesanales. A continuación, una breve reseña del surgimiento del barro negro extraída del portal diariodelamixteca.com, ¿sabes cómo se elabora?

Una artesana acaricia la superficie húmeda de una masa de barro; la pieza no deja de girar gracias al movimiento acompasado, hipnótico, de sus manos. El giro de ese florero —¿o cántaro?— en ciernes, transcurre en el interior de la Alfarería Doña Rosa, hogar de una mujer oaxaqueña que a mediados del siglo pasado libró una batalla inusual contra la revolución tecnológica que planteó en su comunidad la llegada de artículos domésticos de peltre y plástico.

La artesana narra que ante la baja en ventas de la alfarería fue Doña Rosa, matriarca de la familia y pionera de la alfarería local, quien tuvo una ocurrencia genial: incorporar un elemento adicional al giro del barro para sepultar para siempre a su color gris opaco. Los resultados fueron, al mismo tiempo, afortunados e inesperados.

Cuenta la artesana mientras mantiene al barro dando vueltas: “Doña Rosa vivió en la época en que el plástico y el peltre remplazaron a la alfarería. Fue en 1953 cuando ante la baja de pedidos supo dotar de belleza a sus creaciones, al punto de convertirlas en artículos ornamentales. Fue ella la creadora, ni más ni menos, de la técnica del barro negro de Oaxaca que hoy empleamos”.

Sin ocultar el orgullo que le ocasiona su parentesco con Doña Rosa, la mujer explica que la matriarca descubrió que al tallar con un cuarzo la pieza terminada, ésta adquiría un brillo inédito que aumentaba su atractivo.

Para lograr este resultado, la pieza tenía que estar recién oreada para que pudiera permitir el sellado de los pozos del barro con un tallado posterior, logrando así un primer brillo instantáneo. Después, había que cubrir un tiempo exacto de cocción para que pudiera tomar el color negro, aumentando su resplandor y atractivo a la vista. El éxito fue inmediato.

El barro adquiere un tono negro resplandecientes tras pasar alrededor de siete horas de cocción en un horno artesanal, claro que antes fue tallado con un trozo de cuarzo. Con ello, se mató a dos pájaros de un tiro, por un lado, derrotaron la proliferación del plástico y peltre cuales pusieron en riesgo a este arte. Por el otro, contagiaron a las siguientes generaciones de artesanos que quedaron impresionados por la belleza del barro negro.

 

Cultura,Tradición

Metepec, pueblo alfarero

21 Jun , 2018  

 

La alfarería mexicana es la actividad artesanal que más se practica en México. Su producción es resultado de la convivencia de antiguas expresiones prehispánicas aún vigentes con la fusión de una cerámica de la época colonial (siglo XVI), cristalizada en una nueva forma de alfarería popular.

El barro, sustancia de grano fino compuesta en su forma básica de sílice, alúmina y agua, es la materia de los artesanos alfareros de nuestro país, a través de la cual se expresan siglos de historia e identidad mexicana.

El alfarero se procura el barro de yacimientos existentes en los alrededores de su comunidad y lo transforma en objetos que, luego de ser sometidos a su última metamorfosis por medio del calor, habrán de funcionar como elementos utilitarios y decorativos.

Lo que me lleva a platicarlos sobre el Pueblo Mágico de Metepec, unos siete u ocho kilómetros de la capital. El nombre de este pueblo significa en náhuatl “sobre el cerro de los magueyes”.

Se trata de un típico poblado del Estado de México, con la proyección, colores, olores y sabores del México Antiguo, el que se nos presenta, por ejemplo, en las cintas del “Indio” Fernández.

Metepec es un pueblo alfarero por excelencia. Quienes visitan este magnífico pueblo mexiquense, por lo general resultan asombrados por las verdaderas obras de arte que realizan los maestros alfareros del lugar.

Basta con pasear por pintorescos barrios como Santa Cruz, San Mateo, San Miguel, Coaxustenco y Santiaguito, en algunas de las muchas tiendas de artesanías que allí se localizan, para hallar antojables piezas: soles y lunas, calaveras, candeleros, imágenes sacras, coronas para celebrar el adviento y muchas otras más.

Por otra parte, Metepec siempre ha tenido una enorme relevancia para las comunidades indígenas que habitan la región. Tal es el caso de las etnias matlatzinca y otomí.

De hecho, en lengua matlatzinca a Metepec se le nombra NepintaTuhi, que significa “el lugar de los habitantes de la tierra del maíz”. En cambio, los otomíes nombran a Metepec como Ntaguada.

 

Cultura,Diversión,Eventos

¡Vamos al Kawaii Fest!

12 Jun , 2018  

¿Ya fuiste a Kimera Bazar por tu cosplay Kawaii? Si no es así, te aconsejó que vayas lo más rápido posible para que este fin de semana te lances al evento más dulce y tierno de la Ciudad de México.

Si te gustan las cosas dulces, rosadas y insoportablemente adorables y dulces, sin duda tienes una cita este próximo 17 de junio en el centro de convenciones Churubusco, en donde se llevará a cabo la sexta edición del Kawaii Fest 2018. Este festival tiene como principal objetivo la promoción, difusión y venta de objetos inspirados o procedentes de la cultura asiática, específicamente de Corea del Sur, Japón y China.

Pero a diferencia de las convenciones de anime como la TNT, la principal característica de este evento es que la temática central se enfoca en resaltar lo adorable y cute de personajes del anime, así como otras marcas, entre las que destaca el osito Rilakkuma.

En el evento, además de contar con 60 expositores, contará con área de comida que tendrá entre sus menús aperitivos y platillos representativos como ramen, sushi o kimchi.

Entre los artículos más destacados que podrás adquirir se encuentran todo tipo de accesorios como aretes, anillos y collares lindos, divertidos e inusuales, mochilas, carteras, bolsas y monederos con todo tipo de temáticas, desde adorables unicornios, gatitos dormidos, personajes de animación como el famoso totoro y demás formas. La ropa también tendrá un lugar en el evento, con una oferta de vestidos, blusas, chamarras y demás complementos con estampados y diseños hechos por manos mexicanas o productos oficiales traídos desde el lejano oriente.

Entre los talleres que se ofrecerán durante todo el día se encuentran:

  • Papiroflexia
  • Dibujo estilo anime japonés
  • Como hacer un obento temático

Las actividades programadas están abiertas a todo el público, habrá una conferencia sobre las muñecas Polly Pocket, presentaciones de grupos de baile, cantantes y bandas de géneros como loli rock y k pop, también habrá una pasarela Kawaii, y claramente no podía faltar el concurso de cosplay que tiene un premio en efectivo para el primer

Puedes ir sola, con tu pareja o tus amigos y volver a casa con un montón de peluches adorables, artículos únicos y que tengan todo tipo de personajes tanto de la cultura asiática como de la cultura pop general. Te aseguro que encontrarás algo tan Kawaii que no querrás soltarlo y te lo llevarás de inmediato. No lo pienses tanto, esta es una forma única y divertida de pasar tu fin de semana.

 

Cultura,Música

¡Mariachi para papá!

12 Jun , 2018  

 

Porque no siempre tienen que ser ellos, ya se acerca el Día del Padre y ¿ya sabes qué le vas a regalar? Llévale serenata, sería un detalle súper original, ya que su día pasa un poco más desapercibido que el de la mamá, deberías sorprenderlo con mariachis contrataciones para que se pase un día muy original.

Imagínate, llevarlo a cenar algún bar o cantina de Plaza Garibaldi y de repente que lleguen los mariachis interpretando la canción que más le guste, seguramente nunca lo olvidará.

Como quieres ser recordada como la mejor hija del mundo y quieres que tu papi sea muy feliz, me atrevo a recomendar a Mariachis Coyoacán, ahí te va:

Hacen de tu serenata la mejor, pues por su amplia experiencia les ha dejado plasmados valores de suma importancia como son la seguridad, responsabilidad y el cumplimiento. Es por ello que el 100% de sus clientes han quedado satisfechos con su trabajo.

Se distinguen del resto de la competencia porque cuentan con los mejores beneficios de la actualidad. Ofrecen y garantizan precios accesibles a todo tipo de requerimientos, necesidades y posibilidades.

Debes tomar en cuenta que no necesitas pagar un dineral para la contratación de un buen mariachi que haga de tu evento algo inolvidable y te asegurarán gran calidad en todas y cada una de las canciones.

Además, puedes llamar y consultar de manera directa las opciones que pueden ofrecerte (como promociones) sin ningún compromiso.

Aquí te dejo más información extraída de su página:

DE LUNES A JUEVES, EXCEPTO DÍAS FESTIVOS.

Mariachi de 5 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $1500
  • $1800

Mariachi de 6 integrantes

Serenata de 8 canciones

  • Una hora de 13-15 canciones
  • $1800
  • $2000

Mariachi de 7 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $2000
  • $2300
  • Mariachi de 8 integrantes
  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $2300
  • $2700

DÍAS VIERNES Y DOMINGOS, EXCEPTO DÍAS FESTIVOS.

Mariachi de 6 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $1900
  • $2200

Mariachi de 7 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $2100
  • $2400

Mariachi de 8 integrantes

  • Serenata de 8 canciones
  • Una hora de 13-15 canciones
  • $2400
  • $2800

DIAS SÁBADOS, EXCEPTO DÍAS FESTIVOS.

Los precios de mariachis para eventos en sábados quedan sujetos a cotización a razón del horario y ubicación del evento, así como de la disponibilidad y urgencia del servicio.

Los sábados solo contamos con disponibilidad de 7 integrantes.

 

DIAS FESTIVOS

$3500 + I.V.A

*Precios de promoción sujetos a disponibilidad y variables a razón de la zona.

*Los precios de promoción no incluyen I.V.A.

 

Arte,Clases,Cultura,Estética

Un poco sobre la danza contemporánea

5 Jun , 2018  

Si haz tenido la oportunidad de observar algunas clases de danza contemporánea, habrás visto que esta forma de expresión artísticas es muy diferente de la danza clásica, aunque preserva gran parte de su estética. Esto se debe en parte a que este tipo de danza nació como una alternativa al Ballet clásico en el siglo XIX, que se reconocía por ser riguroso, rígido y muy estructurado.

Muchos bailarines buscaban otras formas de expresarse por medio del cuerpo, de manera libre e involucrando a las emociones, sentimientos e ideas. Así, bailares de ballet americanos como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman comenzaron a montar y presentar coreografías donde se presentaban descalzas, con saltos menos estéticos y rigurosos y movimientos corporales más libres.

Poco a poco fue común que se hicieran presentaciones donde el ballet clásico combinaba técnicas corporales propias del otras actividades como el flamenco, las danzas tribales e incluso del yoga. Así es como surgió la Danza moderna, nombre que tuvo el tipo de baile hasta la segunda guerra mundial.

Actualmente se reconocen dos escuelas, la americana y la europea, siendo en esta última donde se colocan los precursores de la danza que además aportaron elementos que aún se conserva en la danza:

François Delsarte: Un francés que incluyó a la danza una filosofía basada en el estado espiritual de y como esta debía de representarse a partir de actitudes y movimientos corporales. Desarrollo además las tres leyes del movimiento armonioso

Emile Jaques-Dalcroze: Desarrollo un método de enseñanza a través del ritmo y el movimiento con base en tres elementos centrales: el ritmo, solfeo e improvisación. 

Rudolf Laban: este hombre de origen húngaro aporto a la danza los coros de movimiento y una técnica de movimientos que considera cuatro elementos. Tiempo, peso, espacio y flujo. 

Mary Wigman: esta mujer alemana aporta el elemento de la ” intuición creadora y funda una escuela que impulsa a la formación de bailarines como una vocación. 

Presentación de Danza contemporánea grupal

En México, este estilo comenzó a desarrollarse a finales del siglo XX, que en un principio buscaba recuperar el nacionalismo mexicano. Aunque se trato de que las danzas tradicionales del país influencian en esta danza para crear un estilo único, está terminó relacionándose más con la tendencia que se llevaba a cabo a nivel internacional. Actualmente se tiene un registro de 32 compañías de danza en México, pero esta cifra incrementa día con día. Una de las más conocidas es la Compañía Nacional de Danza.

 

, , ,

Cultura

Conoce la Biblioteca Vasconcelos

31 May , 2018  

 

La primera biblioteca de México data del año 1867 y fue fundada por el entonces presidente Benito Juárez, ésta fue nombrada Biblioteca Nacional de México y abrió con aproximadamente 91 mil volúmenes.

Pero eso sólo para contextualizar, hoy les voy a hablar de la Biblioteca Vasconcelos, la cual fue inaugurada durante el gobierno de Vicente Fox en el 2006. Además de su naturaleza literaria, fue pensada para que organizadores de exposiciones crearan eventos y muestras de arte.

Se trata de un espacio público de libre acceso para cualquier persona, sin importar su origen étnico o nacional, su forma de vestir, edad, condición social, económica, religiosa, género, preferencias sexuales o cualquier otra forma de discriminación.

En ella se brindan servicios bibliotecarios educativos, culturales, informativos y recreativos de manera gratuita con la intención de contribuir a la igualación de oportunidades y a la mejora de la calidad de vida de sus usuarios.

La Biblioteca Vasconcelos está ubicada en la zona norte de la Ciudad de México, a un costado de la estación del ferrocarril suburbano, en Buenavista. Diseñada por el arquitecto mexicano Alberto Kalach, fue inaugurada en mayo del 2006. Es uno de los 10 recintos bibliotecarios modernos más reconocidos internacionalmente.

Pone a disposición del lector un acervo integrado por más de 600 mil obras: libros, discos compactos de música y video, revistas y periódicos, tanto para consulta en sala como para préstamo a domicilio.

Está rodeada por un jardín de 26 mil metros cuadrados en el que se encuentran casi 60 mil ejemplares de 168 especies. Por su diseño y amplitud, el diseño es reseñado de manera continua en revistas y publicaciones de diseño y arquitectura.

Cuenta con un área de consulta y referencia, más de 400 computadoras con acceso a Internet y paquetería de oficina, salas Multimedia; Infantil, de Música, un área de publicaciones periódicas, una dedicada a ciegos y débiles visuales, así como, una para lengua de señas.

Por aquí te dejo más información:

Horario:

La Biblioteca Vasconcelos brinda sus servicios de lunes a domingo de las 8:30 a las 19:30 horas, excepto en las fechas oficiales dispuestas por el gobierno federal:

 

Días oficiales

1° de enero

Primer lunes de febrero en conmemoración del 5 de febrero.

El tercer lunes de marzo en conmemoración del 21 de marzo.

1° de mayo.

5 de mayo.

16 de septiembre.

El tercer lunes de noviembre en conmemoración del 20 de noviembre.

1° de diciembre de cada seis años, con motivo de la transmisión del Poder Ejecutivo Federal.

25 de diciembre.

El primer domingo de junio de cada tres años por elecciones locales y federales, según sea el caso.

y las demás que determinen las autoridades federales y de la Secretaría de Cultura.

Teléfono: (01 55) 91 57 28 00.

Correo electrónico: contactobvasconcelos@cultura.gob.mx

Dirección:  Eje 1 norte Mosqueta s/n esq. Aldama, Col. Buenavista,

Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México, C.P. 06350.

 

 

Animales,Cultura,Medio Ambiente,Recreación

¡De zoológicos y alebrijes!

29 May , 2018  

Cada año nos asombran con sus formas y colores, desfilan por las calles de la Ciudad de México y sin quererlo se han transformado en una de las figuras típicas mexicanas más reconocidas a nivel mundial. Los alebrijes ha vuelto este 2018 a la capital, pero en esta ocasión, con un mensaje muy especial.

Como parte de una colaboración entre la Secretaria del Medio Ambiente (SEDEMA) Y la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) se inaguró el pasado mes de marzo la exposición “Alebrijes monumentales 2018” una exposición que se centró en la Mega diversidad de México, teniendo como tema central especies endémicas en riego de extinción.

A diferencia de otros años, donde la sede de estas impresionantes esculturas es el Paseo de la Reforma, en esta ocasión la exposición tendrá tres sedes: los meses de marzo y mayo se encontrará en el  zoológico de Chapultepec, de junio a julio en el zoológico del Bosque de Aragón y cerrará en los meses de agosto y septiembre en el Zoológico de los Coyotes, en Coyoacán.

Las 8 piezas que forman la muestra fueron creadas por artesanos mexicanos que buscaron representar a las diferentes especies de fauna que habitan en nuestro país y que actualmente se encuentran en peligro de extinción. La actividad tiene la intención de combinar las tradiciones de la cultura mexicana con un tema de conciencia y educación ambiental, con el fin que adultos y niños entienda la importancia de preservar las especies y sus espacios de hábitat naturales.

Ya que los zoológicos de la capital ofrecen espacios recreativos, de educación y conciencia para la conservación de la fauna, se denominó el espacio ideal para que más gente se acerque a conocer y aprender sobre la gran biodiversidad de flora y fauna con la que cuenta el país.

Las ocho especies que fueron representadas en proporciones descomunales y con inusuales y divertidos colores son:

  • El ajolote mexicano, un tipo de salamandra residente de la zona sur de la CDMX, en los canales de Xochimilco. Según datos que se han recabado, se cree que existen poco más de 1000 ajolotes en libertad.
  • El lobo mexicano, del cual se estima solo quedan alrededor de 350 ejemplares en todo el país.
  • El tiburón blanco, que un censo realizado en 2017, solo existen 111 ejemplares en las costas.
  • El jaguar, una especie sobre la que todavía se debate respecto al monto total de su población.
  • La guacamaya Roja, de la cual se estima que el 95% ha desaparecido, quedando alrededor de 250 ejemplares en libertad.
  • El águila Real, se estima que solo quedan 238 ejemplares en libertad, más los que resguardan instituciones públicas
  • La vaquita marina, una especie que cuenta con menos de 100 ejemplares
  • La tortuga Laúd, se estima que de los 115 000 ejemplares que se habían reportado en 1982, apenas si la cifra actual rebasa los 500 ejemplares.

La exposición no tiene ningún costo y será colocada en diferentes zonas dentro del las inmediaciones de los centros.

, ,

Cultura,Defensa Personal,Deporte

¿Quien creó el Krav Maga?

22 May , 2018  

Krav Maga DF

Aunque el Krav Maga en el Df es una práctica que tiene poco tiempo y la comunidad que lo práctica es menor a comparación de otros deportes como el Crossfit, este tipo de entrenamiento y preparación física ha estado presente desde la década de los años 40, desarrollado por Imi Lichtenfeld, un hombre judío que ante la época de guerra en la que vivió solo pudo hacer una cosa: tratar de sobrevivir y enseñarles a las personas como hacerlo.

El combate de contacto o Krav Maga (originario del hebreo) fue el resultado de una época de guerra, violencia y muerte en donde los instintos de supervivencia se interpusieron ante otros elementos de la vida. Su filosofía radica en tomar esta actividad no como un deporte, sino como un arte de defensa que busca conversar la vida antes que el oponente acabe con ella.

La forma de combate está diseñada para dotar a las personas de las herramientas y habilidades necesarias para acabar lo más rápido posible contra su contrincante. Busca inculcar la autoconfianza en sus practicantes, de tal manera que sepan que pueden defender su vida con su cuerpo. No se trata de una competición ni de una exhibición de destreza, es sobre vivir o morir.

Su creador Imi Lichtenfeld, un campeón de lucha, gimnasia, boxeo y excelente nadador de Eslovaquia que se dio cuenta que ningún deporte parecía ser suficiente para resistir los ataques de los grupos fascistas y antisemitas que estaban acosando a la comunidad judía de la región. Por ello, Imi junto con un grupo de jóvenes que practicaban pesas, boxeo y lucha buscaron hacer frente a estos ataques, llegando a fuertes peleas callejeras que no tenían nada que ver con las competiciones. Fue durante estos combates donde aprendió que el cuerpo era la única arma con la que realmente disponía para defenderse.

Por su oposición contra el nazismo, Imi fue forzado a abandonar su ciudad y buscar refugio en Israel. Pero antes de llegar se unió a una legión bajo el comando británico, en la cual comenzó a entrenar combinado todo lo que sabía con algunas técnicas militares. Luego de la guerra, en 1944 se le concedió la entrada a Israel y comenzó a entrenar a luchadores, además de unidades especiales y grupos oficiales de policía.

Cuando el Estado de Israel fue fundado, este hombre fue nombrado Jefe instructor de preparación física y Krav Maga en la escuela de combate de la fuerza de defensa Israelí. En este sitio refinó el método que años atrás le permitió sobrevivir la segunda guerra mundial y lo popularizó entre las fuerzas militares del mundo.

Cuando se retiró, buscó que la práctica de defensa personal que el mismo había diseñado fuera conocida por los civiles, por lo que se dedicó a re diseñar el entrenamiento y darle difusión entre los países, consiguiendo que se abrieran diferentes centros, como la asociación mexicana de Krav Maga.