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¿Quién fue Amalia Hernández?

2 May , 2019  

clases de danza folklorica

Clases de danza folklórica

La danza flolkórica es un símbolo de identidad para cualquier cultura, en esta se reflejan los ritos de una cultura, así como sus tradiciones. En México, antes de la llegada de los españoles, la danza ritual era una de las actividades más importantes para la vida cotidiana de las culturas prehispánicas, los conquistadores trataron de extinguirlas, hecho que no se logró por su fuerte arraigo, aunque terminó por modificarse, dándole así nuevos significados.

Como nos podríamos imaginar, el objetivo principal de la danza regional mexicana es proporcionar algunas herramientas para la práctica del danza en la actualidad. Eso con el fin de crear un criterio personal y amplio para poder facultar la incidencia positiva para su transformación. Lucha por la conservación, revalorización y enriquecimiento de la cultura nacional.

Hoy en día, reconocemos el nombre de Amalia Hernández por su ballet y sus clases de danza folkórica, pero ¿en realidad sabes quién fue y por qué su nombre perduró e inmortalizó? Vamos a comenzar por lo primero, su nombre completo fue Amalia Hernández Navarro y nació en la Ciudad de México el 19 de Septiembre de 1917.

Desde muy niña manifestó su pasión por la música y la danza, hasta que logró consolidarse como coreógrafa en el Instituto Nacional de Bellas Artes, en donde impartió clases de danza moderna, para después centrar su atención en desarrollar y poner en alto la danza folklórica mexicana.

Su gran talento la llevó a desarrollar un estilo completamente nuevo del baile folklórico. Lo logró combinando los bailes tradicionales con movimientos más coreografiados propios de su entrenamiento formal.

Asimismo, aportó el toque especial de su talento en los bailes populares de todas las regiones y de todas las épocas de México. Hizo de la danza folklórica lo que hoy conocemos, un espectáculo que ofrece sincronía, colores y pasión por la música y tradiciones, logrando que la danza folklórica mexicana fuera reconocida internacionalmente.

Posteriormente, fundó el Ballet Folklórico de México en 1952, mismo que lleva su nombre hasta el día de hoy y que es emblemático del arte dancístico de nuestro país. Su legado aún vive, después de haber iniciado el ballet con solo ocho bailarines, hoy en día se compone de más de 300 artistas dancísticos.

Su fama llegó más rápido de lo que esperaba, justo en el momento en el que actuó por primera vez en televisión en 1954, con sólo dos años de fundación. Esa difusión le valió al ballet viajar por América del Norte.

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¿Cómo surgió el casco para motos?

3 Ene , 2019  

Cascos para moto 

Aunque hoy día es una obligación hacer uso de cascos para moto, por mucho tiempo su uso fue solo una sugerencia para los motociclistas, entonces ¿Cómo paso a considerarse un implemento vital dentro de la seguridad de los conductores de vehículos motorizados?

El día de hoy conocerás un poco más sobre como nació este elemento y a partir de que momento histórico comenzó a tener tanta importancia.

¿Cómo comenzó? 

Pues bien, algunas personas pensarían que la invención del casco fue casi inmediatamente que la motocicleta, sin embargo, transcurrieron al menos 30 años entre la invención de uno y otro. El registro de la primer motocicleta impulsada por un motor de combustión interna data de 1885, a cargo de Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach. Después de presentar su invento, las modificaciones y adaptaciones no se hicieron esperar, siendo modelos que se enfocaban en superar las velocidades de sus competidores, y consolidarse como uno de los vehículos más rápidos en ese momento, dejando de lado otras cuestiones como la seguridad de los pasajeros.

Antes de la invención del casco pensado para los motociclistas, hubo personas que buscaban fomentar el uso de protección para los conductores. Uno de ellos fue Eric Gardner, quien sugirió que la menos las personas que practicaban en las pruebas deportivas debían de hacer uso del casco por seguridad, aunque debido a la poca practicidad del modelo empleado, la mayoría de los pilotos no estuvo conforme y en consecuencia no fue una situación que se pudiera de moda.

Los verdaderos inventores del casco

Fue hasta 1935, Hugh Cairns, un médico cirujano (especialista en neurología), se percató de la falta de seguridad que tenían los conductores, sin ningún artefacto que los protegiera de caídas, lesiones o cualquier otro inconveniente que pudieran sufrir mientras andaban en este tipo de artefactos.

Su sugerencia fue hecha luego de ser el doctor que trataba de salvar la vida al británico Thomas Edward Lawrence, un ex oficial del ejército que, tras un accidente sufrido en su motocicleta, cayó en coma y falleció posteriormente debido a la gravedad de las heridas que había sufrido, principalmente en la cabeza.

Cuando Hugh se dio cuenta que esa muerte pudo haberse evitado de haber contado con la protección adecuada, se dedico a investigar y estudiar un artefacto adecuado para proteger que fuera lo suficientemente resistente a impactos, incluso recurriendo a la ciencia y la investigación empírica.

Gracias a sus experimentos, demostraciones y el trabajo que escribió al respecto, la sociedad tomo en cuenta la gravedad de los hechos y la necesidad de implementar elementos de seguridad. De hecho, su estudio tuvo tanta relevancia que el ejercito implemento el uso obligatorio de casco en sus motoristas y poco a poco, los civiles también fueron adquiriendo su uso.

Sin embargo, es importante señalar que no fue el doctor Cairns quien diseño y patentó lo que hoy conocemos como el primer modelo del casco moderno. Su creador fue en realidad Charles Lombard, un investigador de la fuerza área de Norteamerica que, interesado y motivado por los estudios del doctor británico, decidió crear en 1953 el primer casco reforzado, con un diseño cómodo y ajustable en el interior, el famoso casco tipo aviador o modelo clásico. 

 

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Lo que siempre sonará en Garibaldi…

2 Ene , 2019  

Costo de mariachis en garibaldi

Entre las tradiciones o curiosidades más populares que existen en México, ir a preguntar costos de mariachis en garibaldi definitivamente se encuentra entre las primeras de la lista. Ya sea para llevar una serenata a una persona en especifico o bien para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violin, la viola, el guitarron y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e intimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Záizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juaréz, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folclore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes interpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Záizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández.

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.

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Algunos datos de la fabrica del cine mexicana

11 Dic , 2018  

foros de grabación df

Foros de grabación df

Uno de los foros de grabación en el DF más conocidos son los Estudios Churubusco, un lugar que ha sido parte esencial de la historia del cine en México. Cumpliendo 72 años de funcionar, esta fábrica del cine tiene algunos datos curiosos que el día de hoy queremos compartir contigo.

  • Desde los foros hasta ¡Un zoológico!

Al principio, los estudios contaban con doce foros de grabación, además de una “selva” con río, el montaje de un pueblo del viejo oeste y un zoológico habitado por varios de los animales que se empleaban para hacer películas (cómo monos, un tigre, serpientes, etc), el cual estuvo abierto al público durante los 70.

  • Cede de la cineteca nacional

La cineteca nacional no siempre estuvo Coyoacán. La primer cede de este espacio para el cine y la preservación del mismo se ubicó en salas dentro de los Estudios Churubusco, donde además de proyectarse todo tipo de trabajo fílmico, se albergaba un acervo nacional que constaba de alrededor de 17 mil cintas. Sin embargo, un accidente (incendio) terminó destruyendo el área y este acervo quedó perdió una parte importante de sus filmes.

  • Más de 100 películas en un año 

Estudios Churubusco ostenta una récord del mayor número de producciones fílmicas realizadas en un año, llegando a alcanzar las 108 películas en 1949, con un promedio de 9 filmes por mes.

  • El cómplice perfecto del amor 

En este sitio muchas parejas han encontrado el amor y una prueba clara de esto es la historia de uno de los integrantes del cuarteto del Liverpool. Al grabarse la película El hombre de las cavernas en 1981, Ringo Star conoció y conquistó a su esposa, Bárbara Bach entre los foros de este estudio.

  • No solo ha dado vida la cine mexicano 

Además de las clásicas películas del cine mexicano, en los foros del estudio se han dado vida a diferentes películas de Hollywood cómo: Querida, encogí a los niños; Liberen a Willy; El hombre de las cavernas. 

Curiosidad extra: El filme del movimiento

Nadie niega ni tampoco afirma al 100% esta curiosidad, así que se considera una leyenda urbana. Se dice que durante la masacre llevada a cabo el 2 de octubre de 1968 contra estudiantes de las diferentes instituciones educativas de México, el vicepresidente de la república, Luis Echeverría, pagó al cineasta Salvador Gonzáles para que grabara todo el evento desde el antiguo edificio de la Secretaria de Relaciones Exteriores.

Se dice que estos filmes estaban dentro del acervo y que fueron algunos de los que se perdieron en el incendio. Incluso, mucha gente incluso piensa que el incendio no fue una coincidencia, pero, volvemos a decirlo, es solo una leyenda.

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3 de los relojes más antiguos del mundo

11 Dic , 2018  

tienda de antiguedades df

 Tienda de antiguedades df

Probablemente en alguna tienda de antigüedades en el DF se esconda un tesoro que puede formar parte de la siguiente lista, sin embargo, mientras algún curioso o aventurero lo encuentra, te mostramos 3 de los relojes más antiguos que se han dado a conocer en el mundo, su valor no solo radica en la confección de cada uno de ellos, sino en el valor comercial que han alcanzado actualmente y la historia detrás de cada uno de ellos.

Los relojes de Patek Philippe 

Los elaborados relojes de Patek Philippe & Co fueron considerados toda una obra de arte, auténticas piezas que  eran codiciados por el detalle de su trabajo y la calidad de la manufactura. La empresa fue fundada por los relojeros Antoni Patek (polaco) y Adrien Philippe (francés) quienes a mediados del siglo XIX comenzaron a llevar a cabo diseños exclusivos, así como encargos expedido por diferentes ilustres o personalidades de la época.

  • El reloj cronógrafo

Un diseño de la casa, este modelo en apariencia común y corriente fue fabricado en 1928 y aunque en su momento tuve un precio elevado, pero no exagerado, actualmente una de estas piezas esta valuada en 3.6 millones de dólares. ¿Por qué?

La primera razón se encuentra en la garantía, pues este reloj de cuerda asegura ser funcional “toda la vida” y hasta la fecha, se sabe que ha cumplido esa promesa. La segunda razón radica en el metal que se empleo para su fabricación, pues si bien las correas son de cuero, toda la maquinaria salvo el cristal esta hecha de oro blanco.

  • Platinum World Time

Esta creación nació en 1939 con diferentes materiales propios de la época, sin embargo con un peculiar diseño, que no solo señalaba la hora, sino que tenía la singularidad de poder dar hora de aproximadamente 41 diferentes ciudades, regiones y países alrededor de mundo, todo ello gracias al complicado sistema que hacia girar el bisel dentro del reloj. El reloj fue subastado en 4 millones de dólares en 2002.

  • Reloj de bolsillo supercoplication

Un encargó especial que fue conferido a la relojería Patek Philippe en 1925 es considerada una toda una antigüedad y reliquia en el mundo. Este fue un reto que el banquero Henry Graves Jr. propuso a la tienda: encargo un reloj de bolsillo tan único que nadie, nunca, pudiera copiarlo o replicarlo. El encargo era parte de una apuesta que el banquero había realizado por James Ward Packard, un fabricante de autos. Ambos estaban buscando presentar al otro el reloj más complicado del mundo.

¿El resultado? Después de ocho años de trabajo, la empresa entregó a Henry un reloj de bolsillo que contaba con 247 funciones, entre las que resaltaban un calendario perpetuo, las fases de la luna, los indicadores diarios de la salida y puesta del sol, así como la posición de las estrellas desde Nueva York.

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¿Qué objetos pueden considerarse antigüedades?

6 Dic , 2018  

Tienda de antiguedades df

Si has tenido la curiosidad de visitar una tienda de antigüedades DF probablemente habrás visto que estos lugares se encuentran llenos de cachivaches de todo tipo: cuadros, muebles, maletas, utensilios de uso común, fotografías y hasta extraños artefactos que parecerían sacados de un libro de ciencia ficción. Todos tan diferentes y con una cosa en común: todos estos objetos son considerados antigüedades.

Entonces, ante esta idea una pregunta que puede surgir es ¿Qué fue necesario para que estas piezas fueran consideradas antigüedades y donde radica su valor? El día de hoy queremos compartir contigo un poco acerca del tema.

¿Qué debemos saber sobre las antigüedades?

Para iniciar esto, es necesario saber que una antigüedad es más que una pieza decorativa o una pieza que puede venderse a un alto valor económico. Un objeto de este tipo resalta por su valor de tiempo, es decir, por los vestigios que aún conserva del momento cultural en el que fungió su verdadero propósito, es un valor intangible que, desde siglos, gracias a diferentes factores, se ha podido dar un cambio y trasformar o tratar de cambiar ese valor histórico en económico.

Su función el día de hoy es simbólica y son considerados como objetos de lujo, pues difícilmente se le puede dar el mismo uso con el que fue construido en un inicio, porque la práctica ya no es común o porque compromete las óptimas condiciones que ha mantenido dicho artículo desde el inicio. Sea como sea, este tipo de artículos necesitan atenciones especiales para su cuidado y conservación o de lo contrario, paulatinamente y gracias a las condiciones del ambiente, pueden ir perdiendo su valor estético, forma, constitución y deja de ser considerados importantes o con el mismo valor.

¿Qué se considera una antigüedad?

Por regla general, se considera una antigüedad a cualquier artículo que tenga como mínimo 50 años desde su creación y que se mantenga en buenas condiciones, sin importar su uso. Sin embargo, esta idea es algo subjetiva, pues muchos artículos como cámaras fotográficas, videojuegos, y tecnología que rápidamente ha pasado a desuso también pueden entrar en la categoría, a pesar de que su creación data de las décadas 60. 70 y 80.

Cada sociedad establece los criterios necesarios para estimar cuales son los objetos que pueden considerarse antigüedades, principalmente desde un punto de vista histórico y estético. Así, mientras en Europa una espada de la edad media es un artículo adecuado para considerarlo una antigüedad, en un país como México es más probable que consideremos una antigüedad alguna vasija de barro, procedente de la época prehispánica o unas espuelas procedente de la revolución mexicana.

Además de los museos, que son centros que se especializan en la conservación, cuidados y restauraciones de antigüedades para que puedan conservarse por más tiempo, existen tiendas de particulares que se especializan en reconstruir el historial de un objeto, rastreando su origen, los propietarios que ha tenido, obteniendo incluso la fecha de fabricación y el autor. Viriathus es un ejemplo de ello.

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4 Mercados de antigüedades famosos que deberías conocer

4 Dic , 2018  

Mercados de antiguedades 

Alrededor del mundo existen mercados de antigüedades que se han hecho famosos no solo por los objetos que se han encontrado entre sus calles, sino por su historia y tiempo, convirtiéndose en custodios intangibles de todo tipo de objetos y anécdotas. Si no los conocías, te dejo una lista con los 4 mercados más grandes y famosos del mundo.

La Fiera Antiquaria de Arezzo

Un mercado famoso en Italia y el mundo. Se pone el primer fin de semana de cada mes y para muchas personas, es un paraíso para encontrar curiosas antigüedades y todo tipo de objetos. Ubicado en la región Toscana, este lugar ofrece a sus visitantes más que cuadros, libros, instrumentos musicales o muebles viejos, sino toda una experiencia, propio del viejo mundo.

El rastro de Madrid

3500 tenderetes ubicados a lo largo de diferentes calles de la zona entre la Latina y Los embajadores, su nombre se le debe a que en la zona donde se asentó este mercadillo anteriormente se habían ubicado varias curtidurías, por la proximidad de la zona con el matadero. Al trasportar las pieles, se dejaba un rastro de sangre, de ahí su peculiar nombre. El mercado del rastro se coloca todos los domingos y días festivos.

Gran bazar de Estambul 

Esta ciudad no solo destaca por la belleza de su arquitectura, o por haber formado su rica historia, también lo hace por el mercado que se encuentra entre sus calles. Creado aproximadamente en el siglo XV, este mercado actualmente se extiende a través de 64 calles en donde se distribuyen alrededor de 3600 tiendas de todo tipo.

Agrupados según su oficio o productos que ofrecen, en cada calle se puede encontrar desde especias extrañas, alimentos exóticos, joyería, antiguas alfombras y artículos antiguos que pueden tener grandes anécdotas detrás de su creación. Un lugar que asegurar los viajeros, debes conocer si alguna vez tienes la oportunidad de visitar tan magnifica ciudad.

El mercado de las pulgas, París 

También conocido como Marché aux puces de San Ouen-Clignancourt es considerado el mercado de pulgas más antiguo del que se tiene registro. Desde hace poco más de 100 años se ha establecido en uno de los barrios más populares de la capital de Francia y desde 1885 ha sido conocido por la cantidad de comerciantes que colocaba sus puestos cada fin de semana, así como de los parisiones y extranjero que llegan al sitio a buscar todo tipo de artículos.

Actualmente se tiene un registro de 3000 locales, que se encuentran establecidos de manera oficial a lo largo de calles dentro del barrio. Se divide por zonas, en cada una se pueden encontrar tienes especializadas en: Joyería, muebles, libros antiguos, artefactos para casa, puertas, candelabros, ropa y casi cualquier articulo que pueda venderse o comprarse, siempre y cuando se encuentren en excelente condiciones.

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Películas famosas en México

29 Nov , 2018  

Foros CDMX

Filmadas en foros de  la CDMX y locaciones espectaculares, estas famosas tienen increíbles paisajes, los cuales podemos decir con orgullo que todos pertenecen a nuestro hermoso país. Si no sabías en donde se habían elaborado, sigue leyendo y descubre los escenarios maravillosos detrás de las mejores escenas.

El vengador del futuro (1990)

Protagonizada por el famoso actor Arnold Schwarzenegger, debido a su presupuesto, gran parte fue grabada en los estudios Churubuscos, pero eso no exento de que se usaran otros lugares, como el Heroico Colegio Militar y algunas estaciones de la Ciudad de México.

Romeo + Julieta (1996)

La mayor historia de amor y tragedia fue modificada por el director Baz Luhrmann, cambiando la antigua Verona por escenarios de México, Como el puerto de Veracruz, el Estado de México y La CDMX. En este contexto, Leonardo Di Caprio y Claire Danes encarnaron a los amantes trágicos, llevando a cabo escenas emblemáticas cómo la escena donde se conocen Romeo y Julieta en el castillo de Chapultepec.

La máscara del zorro (1998)

Con paisajes desérticos y sitios que buscaban asemejar a la Alta California del siglo XIX, esta película protagonizada por Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones y Anthony Hopkins fue filmada en los paisajes naturales de los estados de Sonora, Hidalgo, Tlaxcala y el Estado de México.

 Erase una vez en México (2003)

Dirigida por Robert Rodriguez, esta película concluye la trilogía que el director realizó en México, teniendo como antecesores “El Mariachi” y “Desperado”. Esta entrega concluye la historia del personaje de Antonio Banderas, involucrando a otros personas destacados, enfrentamientos sangrientos y escenarios con arquitectura colonial. Los sitios empleados para este lugar fueron: Querétaro, San Miguel Allende y Guanajuato.

Hombre en llamas (2004)

Una película que supo aprovechar a la perfección todas las zonas que la Ciudad de México tenía para ofrecer. No solo retrata la arquitectura de nuestro país, también su vivir diario, incluyendo los problemas sociales. Entre los lugares que más se destacan se encuentran la Colonia condesa, tomas áreas de toda la ciudad, el zócalo y las calles aledañas, así como una casa que se encuentra en el famoso Paseo de la Reforma.

Resident Evil: Extinción (2007)

Una de las películas de la famosa franquicia Resident Evil fue grabada en su totalidad en tierras mexicanas. Ya que la película plantea una ambiente desértico, los principales escenarios fueron los desiertos de nuestro país, principalmente el de Mexicali, La Rumorosa y la Laguna Salada, mientras que las escenas que necesitaban de escenarios y foros de grabación fueron llevados a cabo en los Estudios Churubusco.

 

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Uno de los mercados de antigüedades más famosos del mundo

29 Nov , 2018  

mercados de antiguedades

Mercados de antiguedades

Existen emblemáticos mercados de antigüedades alrededor de mundo, lugares ideales para coleccionistas, personas amantes de los objetos raros o antiguos o simplemente un lugar diferente para el público que guste de curiosear o viajar.

Uno de los más famosos y antiguos se encuentra en el corazón de Francia, en la ciudad de París. El Mercado de pulgas de París mejor conocido como Marché de Saint-Ouen.

¿Cuál es su historia? 

A finales del siglo XIX se le prohibió a los traperos y vendedores de objetos de dudosa procedencia comerciar en el centro de la ciudad, por lo que buscaron un lugar más adecuado donde poder vender,  intercambiar y adquirir los productos y mercancías que ofrecían.

Así asentaron sus improvisados puestos en la muralla norte de París, una zona que era conocida por su falta de ley y donde  podían ejercer cualquier tipo de oficios y transacciones sin pagar impuestos o declaraciones acerca del origen de los objetos.  De esta manera, durante los primeros años de vida de este mercado, el lugar no era más que un reducido número de chozas y objetos esparcidos en el suelo que atraían a las clases más bajas de al época para comercializar.

Su sobrenombre “mercado de pulgas” ahora es utilizado para hablar de todo tipo de mercadillos en el mundo que puedan ofrecer una variedad de artículos, aunque en un inicio fue la manera despectiva que empleaba la burguesía parisina para hablar de este lugar que, según se rumoreaba, además de tener objetos de dudosa procedencia, estaba infestado con estos bichos.

Mejorando poco a poco…

Tras la primer guerra mundial este mercadillo tuvo la oportunidad de colocar sus primeros negocios fijos, comenzando así el verdadero florecimiento de este lugar. El municipio de Saint-Ouen empezó a organizar el lugar como un barrio y a publicar los primeros reglamentos para el mercado. Por medio de varios reportajes creados por periódicos locales, curiosos y coleccionistas fueron adentrándose en el sitio, del cual, se dice, obtuvieron increíbles artículos para sumar a sus colecciones, atrayendo así a más y más personas, tanto de la ciudad como del extranjero.

La vida actual del mercado

Ocupa alrededor de siete hectáreas, en las cuales se reparten en promedio más de 2500 tiendas las cuales cobran vida principalmente durante sábados y domingos, además de la temporada de verano, donde puede experimentar más afluencia de personas. Las tiendas están divididas en diferentes corredores y en cada uno de estos se puede encontrar todo tipo de objetos antiguos, como muebles, artículos de decoración, libros, maletas, ropa, etc.

Su historia le ha hecho merecedor de ser declarado una “Zona de Protección del Patrimonio Arquitectural Urbano”, permitiendo que se preserve en las mejores condiciones y no existan modificaciones que perturben su apariencia general.

 

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Ropa medieval que inspira lo gótico

27 Nov , 2018  

Ropa gotica medieval 

Dicen que la moda siempre regresa, y con la ropa gótica medieval podemos ver que aquellas piezas que se consideraban antiguas se transforman, adaptan y se vuelven parte de nuevos estilos y subculturas.

Por si no conocías en nombre de las siguientes prendas, te dejamos un poco de información acerca de ellas, tanto para hombres como mujeres.

Para los hombres 

A pesar de que la moda en cuanto a las prendas masculinas no era muy variada en esos momentos, si se podía hacer una distinción entre la indumentaria que portaban. Entre las prendas que se han retomado, podemos destacar las siguientes:

  • Las camisas cortas y largas

Esta prenda buscaba cubrir la mayor parte del cuerpo. El largo promedio era a medio muslo, aunque las más largas podían llegar a la rodilla, por ese tiempo las camisas cortas no eran usadas, por lo que el corte de la manga llevaba a tres cuarto o a la muñeca. Los materiales básicos con los que se fabricaba era lino. La confección moderna ha retomado los patrones originales, pero ha modificado ligeramente el largo, así como los materiales, adaptando cada las formas a las tendencias actuales.

  • Brial o túnica

Era una de las prendas que se usaban por fuera, tendían a ser cerradas y con adornos alrededor de las orillas o en el borde, sutiles costuras que podían identificar a las personas de alta cuna del pueblo llano, según su elaboración y trabajo artesanal. Actualmente este tipo de elementos es sustituido por las túnicas abiertas, lo cual permite mayor movilidad y una adaptación moderna de un clásico de la antigüedad.

  • Complementos

La indumentaria del varón en la edad media se complementaba con ciertos accesorios: anillos, cinturones y solo para la monarquía, cadenas o elementos de valor que demostrarán su autoridad. La moda gótica retoma estos elementos pero los modifica ligeramente para representar con mayor cuidado y detalle los elementos que en aquel tiempo eran empleados: heráldicas, figuras diminutas. etc.

Para las mujeres 

Para el caso de las mujeres, la indumentaria se basaba principalmente en un conjunto completo. Sin embargo, a través del tiempo tuvo muchas modificaciones, dictadas por las modas que se presentaban en las diferentes cortes de las monarquías y reinados de aquellos tiempos.

Vestidos 

Los largos de las faldas debían cubrir a la perfección las piernas mientras que el torso. El largo de las mangas solía cubrir hasta las mangas, sin embargo diferentes diseños permitían una variación en el espacio de las mismas.

Quizás el único permiso que podía darse en aquellos momentos era el escote, pues mientras las mujeres casadas debían procurar cubrirlo, las damas jóvenes tenían el permiso de portar un ligero escote, siempre y cuando este estuviera cubierto por un fina tela. Aunque se retoman muchos elementos de la confección anterior, en la moda actual los llegan a combinar con diferentes artículos correspondientes a otros tiempos, como el corsé o o la joyería llamativa.