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Lo mejores mercados de antigüedades

15 Ene , 2019  

mercados de antiguedades

Mercados de antigüedades

Los mercados de antigüedades son uno de los mejores lugares para conseguir reliquias de verdad además de encontrar detalles únicos además que es bueno perderse en este tipo de mercados para encontrar algún tesoro especial para la decoración de nuestro hogar o para la alguien especial.

Si eres de los que les fascina encontrar curiosidades te recomendamos algunos de las mejores lugares donde puedes encontrar antigüedades del mundo, y es importante que los conozcas para cuando tengas la oportunidad de viajar por el mundo no te pierdas de estas majestuosidades-

1.- Portobello Road Market, Londres: Este mercado esta ubicado en el barrio londinense Notting Hill, en donde todos los sábados en donde tendrás la oportunidad de buscar entre más de 200 puestos a lo largo de Portobello Road con antigüedades que son realmente maravillosas en donde podrás encontrar desde muebles, artículos de decoración, ropa y hasta joya, además de que es muy entretenido y el simple hecho de recorrerlo te trasmite calma  y si necesites algún refrigerio no te preocupes estas calle tienen muchas café por lo cual tendrás diversas opciones para escoger,

2.- El Rostro, Madrid , estés es uno uno de los que son de los más famosos, este mercado se realiza todos los domingos y los días festivos en el barrio de La Latina, en el centro de la capital española, sus más de 400 años de historia lo hacen ser uno de los iconos de Madrid. En el recorrido podemos encontrar desde muebles vintage, adornos y artículos de colección, puesto que este mercado es de gran tamaño la recomendación es que llegues temprano ya que toma varias horas y seguro querrás visitar cada una de los puestos, además de igual forma puedes disfrutar de los bares que se encuentran cerca de aérea.

3.- Mercado de Saint Ouen , Paris: Es otro de los mercados iconos de Europa, este mercado es de los antiguos de París, se compone de más de 500 puestos y se destaca principalmente por sus artículos únicos y de lujo, ya que puedes encontrar vajilla del siglo XIX, al igual que cuadros, espejos todos en buen estado y a muy buen precio.

Pero no te preocupes si te gustan las antigüedades pero no tienes un presupuesto para hacer un recorrido hasta el otro lado del mundo, no te preocupes te dejaremos algunos de los mercados que existen en México, algo que sin duda vas a encontrar son mayormente antigüedades de índole colonial, la cual se te garantiza la calidad ya que eran exportadas para sectores sociales privilegiados.

Aunque también albergan antigüedades hechos de porcelana, cristalería, joyería, plata y muebles, cada uno de estos objetos forman de alguna forma parte de la historia de la capital, ahora si te presentamos cada uno de estos mercados.

1.- Mercado Cuauhtèmoc

Se encuentra a un costado de la colonia Roma, cuenta con aproximadamente con 15 años de antigüedad y te encuentras con diversos artículos especializados en enriquecer la colección del artista puedes encontrar desde envases de colección o cajas de aluminio de antaño, además  de encontrar juguetes de todas las épocas, se pone todos los fines de semana en un horario de 9 a 16 hrs.

2.- Los portales

En este tianguis no tendrás porque preocuparte ya que se pone todos los días, además de encontrar una gran variedad de objetos como son maletas vintage, aparatos eléctricos de los 80’s y 90’s, libros de viejo y uno que otro mueble, lo interesante de este lugar es que puedes adquirir miles de cosas para decorar tu casa o habitación a un precio económico para encontrar diversas cosas es necesario que lo vistes diario su horario de servicio de 11:00 a 16:00.

3.- Mercado torres

Desde hace 25 años se encuentra en Iztapalapa, a la altura de periférico y las torres de alta tensión , es uno de los más grandes de la ciudad, encuentras diversos artículos desde libros, hasta artículos de porcelana, están disponibles de jueves, sábados y domingos en un horario de 9:00 a 17:00 hrs.

4.- El salado

Este mercado cumple con una característica importante y es que a diferencia de los demás este es un mercado sobre ruedas, existe una infinidad de antigüedades, esta los días mièrcoles y domingo de 8:00 a 18:00.

5.- Bazar de antigüedades en Coyoacán

Esta zona es una de las más privilegiadas, que entre sus mejores atractivos son las enormes estructuras coloniales, y por ello son mercados son de lo más exclusivos  además de contar con dos, aquí mayormente con mueble y algunos objetos bastante originales de la segunda guerra mundial, este mercado también lo encuentras todos los días en un horario de 9:00 a 17:00 hrs.

Sin duda alguna estos mercados tienen hermosas antigüedades que querrás es tu hogar por ello es importante que si viajas visites cada uno de ellos para poder coleccionar aquellos objetos de valor historio y que se significaran un tesoro preciado dentro de tu colección de antigüedades.

 

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3 de los relojes más antiguos del mundo

11 Dic , 2018  

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Probablemente en alguna tienda de antigüedades en el DF se esconda un tesoro que puede formar parte de la siguiente lista, sin embargo, mientras algún curioso o aventurero lo encuentra, te mostramos 3 de los relojes más antiguos que se han dado a conocer en el mundo, su valor no solo radica en la confección de cada uno de ellos, sino en el valor comercial que han alcanzado actualmente y la historia detrás de cada uno de ellos.

Los relojes de Patek Philippe 

Los elaborados relojes de Patek Philippe & Co fueron considerados toda una obra de arte, auténticas piezas que  eran codiciados por el detalle de su trabajo y la calidad de la manufactura. La empresa fue fundada por los relojeros Antoni Patek (polaco) y Adrien Philippe (francés) quienes a mediados del siglo XIX comenzaron a llevar a cabo diseños exclusivos, así como encargos expedido por diferentes ilustres o personalidades de la época.

  • El reloj cronógrafo

Un diseño de la casa, este modelo en apariencia común y corriente fue fabricado en 1928 y aunque en su momento tuve un precio elevado, pero no exagerado, actualmente una de estas piezas esta valuada en 3.6 millones de dólares. ¿Por qué?

La primera razón se encuentra en la garantía, pues este reloj de cuerda asegura ser funcional “toda la vida” y hasta la fecha, se sabe que ha cumplido esa promesa. La segunda razón radica en el metal que se empleo para su fabricación, pues si bien las correas son de cuero, toda la maquinaria salvo el cristal esta hecha de oro blanco.

  • Platinum World Time

Esta creación nació en 1939 con diferentes materiales propios de la época, sin embargo con un peculiar diseño, que no solo señalaba la hora, sino que tenía la singularidad de poder dar hora de aproximadamente 41 diferentes ciudades, regiones y países alrededor de mundo, todo ello gracias al complicado sistema que hacia girar el bisel dentro del reloj. El reloj fue subastado en 4 millones de dólares en 2002.

  • Reloj de bolsillo supercoplication

Un encargó especial que fue conferido a la relojería Patek Philippe en 1925 es considerada una toda una antigüedad y reliquia en el mundo. Este fue un reto que el banquero Henry Graves Jr. propuso a la tienda: encargo un reloj de bolsillo tan único que nadie, nunca, pudiera copiarlo o replicarlo. El encargo era parte de una apuesta que el banquero había realizado por James Ward Packard, un fabricante de autos. Ambos estaban buscando presentar al otro el reloj más complicado del mundo.

¿El resultado? Después de ocho años de trabajo, la empresa entregó a Henry un reloj de bolsillo que contaba con 247 funciones, entre las que resaltaban un calendario perpetuo, las fases de la luna, los indicadores diarios de la salida y puesta del sol, así como la posición de las estrellas desde Nueva York.

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Las artesanías mexicanas más representativas

4 Oct , 2018  

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Artesanias mexicanas venta 

Las artesanías mexicanas no solo son una representación de nuestra cultura, sino que para muchas personas se ha vuelto una forma de ganarse la vida. Trabajando diversos materiales como el barro, la plata, los tejidos, la madera, las plantas y el papel, dan vida a obras que impresionan tanto a compatriotas como a extranjeros.

Con solo verlos, una persona en cualquier parte del mundo puede saber de donde proviene cada artículo y su valor.  A pesar de que existen muchas, hay algunas piezas que destacen más que otras, como el caso de las que aparecen en la siguiente lista, roda una representación de nuestra historia y tradiciones.

Gracias al portal de México Desconocido, los usuarios tuvieron la oportunidad de elegir las artesanías más representativas dentro de la República Mexicana, obteniendo los siguientes resultados:

Sombrero de Charro

El mayor referente de México en el mundo. Un complemento que nació para cubrir una necesidad básica y se transformó en un artículo que se formó parte de la identidad mexicana. El charro originalmente ocupaba sombreros de este tipo para protegerse del sol mientras supervisaba las labores del campo. En el siglo XIX, estos sombreros que regularmente estaban hechos de fibras comenzaron a ser modificados y poco a poco ser más elaborados para que fueran ocupados en eventos especiales y celebraciones religiosas.

Alebrijes 

Singulares personajes, de animados colores y singulares formas, quimeras de los sueños donde todas las cosas son posibles. Ya sea figuras talladas en madera o hechas a partir de cartón, estos seres fantásticos surgieron a partir del talento y los sueños de los artesanos en el estado de Oaxaca. Aunque no esta bien esclarecido su origen ni quien fue la persona que comenzó a darles este nombre, sin duda, es una pieza que se ha vuelta la referencia no solo del estado, sino de todo el país.

Arte huichol

La cosmovisión de toda una cultura se materializa en las artesanías que realizan a base de hilo y chaquiras. No solo cuentan la historia y leyendas de su pueblo, también preservan su cultura, guardando en sus figuras símbolos con significado desconocido para los demás, pero no para ellos. Su arte se divide en la mitología, el maíz y el misticismo. Su creaciones para ellos no son solo una manera de expresarse, sino tambien de escribir, pues cada obra cuenta una historia o un mito.

No existe otro grupo étnico que siga conservando tan profundamente sus creencias, cultos y tradiciones como el pueblo Huichol, y sobre todo, la forma en que siguen expresándose.

Platería

El México prehispánico fue descrito por los españoles como una fuente de riquezas. El oro y la plata eran materiales que los aztecas sabían trabajar y tenían técnicas específicas para darles formas a estos metales. En ciudades como Zacatecas, Taxco, y otros pueblos se estableció el trabajo en plata, lugares que aún conservan su tradición y que se destacan por sus trabajos que muestran la habilidad y el detalle en el trabajo de los maestros plateros.

Talavera Poblana

Sin duda no existe mejor muestra del mestizaje en la cultura que este tipo de arte. Es una mezcla entre la alfarería presente en las culturas mesoamericanas y el arte del vidriado y esmaltado español. La materia prima se encontró entre los valles de Puebla, por lo que fue esta ciudad quien comenzó a albergar en sus calles a los maestros loceros. Gracias a la reglamentación y el gremio que creo el Virrey a mediados del siglo XVII, fue lo que permite que ahora está artesanía pueda tener denominación de origen.

Barro negro

Oaxaca es cuna de varias de las artesanías más hermosas del país y una de ellas es su trabajo en barro negro. A pesar de que se ha trabajo en la región desde la época precolombina por zapotecos y mixtecos, es hasta la década de los años 50 cuando una artesana impulsa su trabajo en su taller de Coyotepec, cuando desarrollo una técnica para darle un acabado oscuro y brillante de sus vasijas, ollas y demás figuras.

Rebozo 

Al día de hoy, esta es una de las prendas por excelencia de cualquier mujer mexicana sin importar su posición económica o social. Su origen se encuentra en el estado de San Luis Potosí y desde 1764 ha estado presente en la cultura mexicana. La particularidad que tienes es la gran diversidad de usos que le ha dado la mujer: Una prenda para usar en eventos religiosos, para cargar bebés, para cubrirse del frío, como complemento a una vestimenta formal o como parte del folclor de alguna región.

En varias ocasiones ha atravesado crisis que atentaban su producción, pero organismos civiles e instituciones públicas han buscado preservar su valor artesanal y tradición.

Trabajo en cobre

La fuerza y el arte se combinan en esta artesanía por la que el estado de Michoacán es ampliamente reconocida. El trabajo en cobre es una tradición que los maestros han dado continuidad en las generaciones más jóvenes. Desde artículos de cocina y decoración, el trabajo es arduo y se ha preservado de generación en generación, siendo muy relevante para la región.

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Las diferencias entre artesanías y manualidades

2 Oct , 2018  

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Cuando vamos a comprar a una tienda artesanías normalmente venden más cosas que aunque parecieran ser lo mismo realmente hay una ligera linea de separación entre las cosas mas populares que pueden vender como son las manualidades y artesanías, por ello mostraremos cuales son sus principales diferencias, es claro que tienen más cosas en común, pero vamos a detallar las diferencias más marcadas entre estos dos conceptos.

Tratamiento de la materia prima

Manualidad: es un trabajo que se hace con las manos en el que se pueden utilizar herramientas o no dependiendo de lo que se quiere elaborar, se emplean tipos de materiales como son papel, madera, vidrio, cartulina, fieltro o materiales reciclados, los materiales con los que se realizan no es una materia prima como tal, se construye a base de materiales que han sido creados con distintos fines.

Artesanía: Los trabajos se realizan con las manos, y se emplean herramientas de diferentes tipo dependiendo el material con el que se elaboran, la gran diferencia es que se trabaja con la material prima original, los artesanos transforman esa materia prima en una obra artesana, por ello se requiere de un conocimiento previo para saber como transformar esa materia como son el vidrio, la madera, barro, para que su fin sea un producto artesano.

Oficio:

La artesanía se considera un oficio sin embargo las manualidades son un entretenimiento.

El oficio de hacer artesanías lleva un aprendizaje, y este ha sido por largos años e incluso hay familias en donde su sustento es la venta de estas artesanías, además de son importancias para los pueblos, ya que con un simple objeto pueden conocer su pueblo, su identidad y la manera de vivir, cuando nosotros compramos una artesanía estamos adquiriendo un valor cultural , dependiendo de la región que visitemos cambiara la artesanía característica y popular.

La manualidad a pesar de que hay ocasiones de que se realiza para su venta no es considera un oficio, ya que se hace por entretenimiento, además de que por lo regular vienen adjuntados los patrones para realizarlo nosotros mismos.

Cultura de los pueblos:

Definitivamente algo que marca la cultura de un pueblo, su identidad es sin duda alguna las artesanías de la región, ya que cada pueblo tienen costumbre y tradiciones diferentes por ello sus artesanías son únicas, de calidad y que marcan un punto importante para conocer su identidad cultural.

La manualidad al ser una realización personal, carece de una identidad cultural ya que a menudo se repite el patrón y no es una idea completamente original, aunque sirve como actividad creativa.

Beneficio económico:

A pesar de que las artesanías se fabrican de manera repetitiva, eso no quiere decir que se fabriquen de manera industrial, sean exactamente iguales, es un negocio prolifero ya que todas son piezas originales y únicas al estar hechas a mano, por ello el valor monetario lo vale.

Manualidades en muchos casos no se hace de manera repetida, y no se busca como tal un beneficio económico.

A pesar de que don muy similares a la vista tienen grandes diferencias, así que si algún día visitas un pueblo mágico asegurate de llevar artesanías, bonitas y únicas.

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Mata Ortiz: un pueblo de cerámica

20 Sep , 2018  

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La cerámica artesanal es parte del pueblo mexicano, desde el norte hasta el sur de nuestro país,  son varios los pueblos que destacan no solo por su técnicas para trabajar el barro y esculpir impresionantes formas, sino por la forma en que han defendido y preservado sus tradiciones, y en algunos casos reinventando una tradición que se creía perdida.

Es común escuchar hablar a las personas de la talavera poblana, del barro negro de Oaxaca o los árboles de la vida de Metepec, pero pocos son los que mencionan  a Mata Ortiz, un pueblo cercano a Paquimé en Chihuahua, que desde hace unas cuantas décadas debido a su producción de vasijas y ornamentos de decorado, han acaparado la atención del público internacional, de tal manera que gran parte de su trabajo es exhibido en tiendas de artesanías mexicanas en aeropuertos internacionales, que son comprados por la belleza de su diseños, trabajos destacados por sus acabados, colores que van del marrón al rojizo arena y el negro, ataviados por líneas grecas y símbolos que estuvieron presentes en otra cultura hace más de 1300 años.

Este arte, a diferencias de otras tradiciones, no fue tanto una búsqueda de preservación, sino un rescate, pues las técnicas de las culturas del Norte de México fueron olvidadas durante mucho tiempo, pero gracias a maestros artesanos de la región y a los testimonios que todavía se preservaban de aquellas culturas  (vasijas, platones, jarrones, figuras y demás objetos) se han podido descubrir sus secretos y reproducir su elaboración.

Quien se dio a la tarea de recuperación fue Juan Quezada Celado, que desde pequeño no solo demostró tener dotes de artista alfarero, sino que retomando la cerámica provenientes de las Casas Grandes, desarrollo un estilo artesanal que hoy, después de 5 décadas de su inicio, se ha consagrado como todo un arte, digno de exponerse en galerías de arte y buscado no solo por coleccionistas, sino por decoradores de interiores y personas alrededor del mundo.

El labor de Quezada permitió que hoy, más de 300 familias de su localidad natal se dedican a la producción de cerámica, convirtiéndolo así no solo en un lugar turístico y de interés, sino un centro de cerámica ornamental que ha crecido hasta consolidarse como una de las artesanías más buscadas en el mundo.

Y con justa razón, pues las obras de este estilo de alfarería mexicana destacan por sus perfectas y finas formas ovaladas. la textura suave que se da al tacto, producto de la mezcla de arcillas y arenas. sus colores en rojo, blanco, negro, azul y diferentes marrones, todos ellos de procedencia natural, y sobre todo sus composiciones y diseños geométricos que combinan la influencia prehispánica con la propia visión de los artesanos, creando diseños únicos en cada vasija y articulo hecho.

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La venta de artesanias mexicanas, una muestra cultural

18 Sep , 2018  

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Las mejores artesanias mexicanas que puedes comprar

México es un país culturalmente rico, así como casi es de ley que si realizas un viaje al extranjero compres recuerdos para todos tus amigos, así debería ser casi un decreto que si viajas por cada uno de los estados de la República compres artesanías, ya que con esto no solo mostraras la tradición de cada estado, también ayudaras a que el trabajo de los artesanos sea reconocido, y que sigan trabajando es estos detalles que muestran el corazón de cada estado.

Si se aproxima una nueva aventura, estas son algunas artesanías que son las más representativas de México.

1.- Alebrijes

Esta pieza nace en Oaxaca,San Martìn Tilcajete, aunque en un principio no se les llama alebrijes, solo eran conocidas simplemente como figuras talladas, pero no fue hasta que el termino alebrije lo comenzó a utilizar la familia Linares, muy famosa por sus piezas fantásticas elaboradas en cartòn, Pedro Linares era una persona de mucho talento y les dio el nombre de alebrijes porque cada pieza estaba inspirada en sus sueños, posteriormente se constató que este tipo de trabajo se vendía muy bien y gozaba de cierta popularidad, fue entonces cuando se cambio el material de fabricación y se empezó a utilizar madera, para su larga duración y hasta la fecha de hoy perdura esta artesanía en donde también son tallados animales con elementos imaginarios.

2.- Sombrero charro

Acaban de pasar las fiestas patrias pero sin duda algo que enamora a los extranjeros es el sombrero charro, y es que es una curiosa mezcla de prenda-accesorio-obra de arte, originalmente estos sombreros servían para protegerse del sol al supervisar la elaboración de los trabajos de hacienda. Durante el siglo XIX, eran hechos de fibras, y poco a poco fueron modificados con ciertos toque que los hacían resaltar, hasta llegar al sombrero que hoy conocemos con diversos toques de estilo y elegancia y que es reconocido a nivel mundial e incluso imitado, pero nada se iguala a los hecho es su tierra natal.

3.- Barro Negro

De nuevo una vez más pisaremos el estado de Oaxaca, ya que es poseedor de otra artesanía más representativa de nuestro país que es el barro negro, este se comenzó a trabajar en la región desde tiempos precolombianos, las primeras piezas se le atribuye a los zapotecos y más tarde a los mixtecos, durante esta época se utilizaba para la elaboración de vasijas, ollas y algunas figurillas.

Fue hasta el siglo XX que una mujer llamada Doña Rosa, le dio el gran impulso que necesitaba para ser reconocido ya que ella fue quien se dio cuenta que se podía cambiar el color y el brillo del barro mediante la técnica de Reducción de atmósferas que e una reacciòn fisica contraria a la oxidaciò.

Al utilizar esta técnica da el resultado de las bellas y populares artesanías que hoy conocemos y actualmente están dando popularidad al estado de oaxaca.

Esta es un poco de la historia de algunas artesanías es importante mencionar que cada estado tiene algo representativo que mostrar así que no debes perderte nuestras actualizaciones para conocer más artesanías y saber hacer la mejor compra.

Artesanías

La importancia de las artesanías

6 Sep , 2018  

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Tienda de artesanías mexicanas

Las artesanías son un símbolo de identidad cultural nacional, se trata de un trabajo muy reconocido sobre todo por extranjeros que por nacionales, caso que me parece lamentabilísimo. Cuando me pongo a pensar, me imagino que el hecho es que tal vez, ya estemos muy acostumbrados a verlas y ya no las tomemos en cuenta y creamos que son una mercancía más al pasar por alguna tienda de artesanias mexicanas.

Y es que debemos recordar que cada artesanía es un pedacito de nuestro México, como provienen de diferentes estados de la república, tienen diferentes características muy representativas de la región en donde fueron hechas como las de Oaxaca, Puebla, Guerrero o Chiapas, por ejemplo.

A continuación, te presento algunas de las artesanías más representativas y que seguramente hay una en tu casa o en la de algún conocido:

Los alebrijes de Oaxaca

Estas figuras multicolores de personajes extraordinarios parecidos a animales, son la perfecta representación de la imaginación y los colores de Oaxaca, sobre todo de San Martín Tilcajete y San Antonio Arrazola. Se trata de figuras talladas en madera de copal y pintadas de forma muy tradicional pues la técnica se ha conservado como un tesoro.

Los alebrijes tienen una grande historia detrás y son una importante aportación al arte mexicano ya que son considerados mucho más que una artesanía.

La Talavera de Puebla

Puebla es una de las más bellas y antiguas ciudades coloniales del país, ha contado con el conocimiento prehispánico y el manejo de las arcillas. Por ello, desde antes ya se le auguraba un gran futuro en la producción de piezas únicas de cerámica.

Sobre todo, al llegar las influencias europeas, se mezcló ese talento con el de este estado dando como resultado la talavera poblana. Esta consta de loza, azulejo vidriado y esmaltado ocupado para crear diversos objetos como tazones, platos, vasijas y mosaicos.

Arte Huichol de Nayarit y Jaliscoartesania mexicana fina

Los Huicholes son una etnia que al refugiarse en lo alto de las montañas no recibió ningún tipo de influencia española, viven en lo alto de la Sierra Madre Occidental al norte de Jalisco y dentro de su gran cultura se puede encontrar su arte.

Existe desde tiempos ancestrales con las visiones de los chamanes al consumir peyote, ante ello, crearon figuras de deidades y animales sagrados elaborados con chaquira con una combinación de colores brillantes y las cruces son tejidas con estambre tsikurite.

El Barro negro de Oaxaca

Así como cualquier artesanía, la alfarería tiene si gran valor, sobre todo el barro negro de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, pues su elaboración dura entre 20 y 30 días. Resultan en piezas extraordinarias pues al hornearse adquieren ese color negro metalizado como si fuera cristal.

El Rebozo de San Luis Potosí

La prenda mestiza es símbolo de la mexicanidad, se volvió muy popular luego de que se usara inicialmente para que las mujeres se cubran antes de entrar a los templos hace ya muchos años. En la comunidad de Santa María del Río, San Luis Potosí, se tejen los rebozos más finos que se puedan encontrar, pues pasan por un anillo seguidos de una importante técnica heredada por tejedores guachichiles y otomíes.

Más lugares famosos por sus artesanías

Tonalá, Tlaquepaque t Ajijic, Jalisco

Estos lugares están rodeados por plazas enormes con una atmósfera tradicional. Tonalá es una de las mayores zonas de alfareros en la entidad, pues elaboran impresionantes obras como; cerámica, hierro forjado, vidrio soplado, óleos, madera rústica y diversidad de objetos decorativos. No hay nada como sentarse a disfrutar de un buen café en algunos de los múltiples restaurantes mientras decides qué cuadro o que pieza de artesania mexicana fina llevarás a casa.

Zinacantán y San Juan Chamula en Chiapas

Se encuentra ubicado en el altiplano del hermoso estado de Chiapas. Los municipios son los que más conservan tradiciones milenarias que han hecho que la comunidad tzotzil sea reconocida por sus magníficos tejidos y bordados. Las creaciones nacidas de la imaginación de las mujeres indígenas son sus herramientas esenciales.

Su vestimenta se basa en huipiles y chujes (una especie de túnica) con la combinación de colores que, en su conjunto, logran también la forma en que se diferencian y distinguen entre ellos.

Atzompa y Coyotepec, Oaxaca

La querida Oaxaca, como ya sabrás, además de contar con una oferta gastronómica la cual va desde exquisitos platillos, hasta dulces típicos como tarugos, acitrones, camotes y calabaza. El estado cuenta con dos lugares que se convierten en opciones de compras de artesanía local. A lo largo de las reducidas calles de Atzompa, se pueden comprar figurillas, vasijas, platos, vasos y diversos trabajos artesanales de barro verde y rojo.

Por su parte Coyotepec es la cuna del barro negro oaxaqueño, ese barro que parece contar con luz propia gracias al tipo de horneado y ahumado que le da ese color obscuro que tanto es apreciado por nacionales y extranjeros.

Chignahuapan, Puebla

Cada año crece la producción de esferas y adornos navideños que regala este Pueblo Mágico, se encuentra repleto de esferas de múltiples colores que van desde un delicado dorado hasta un azul intenso y tornasol que podrás encontrar todo el año.

También en el lugar existen aquellas artesanías de otros materiales convertidas en figurillas, floreros o vasijas bien detalladas y labradas de una manera sutil.

 

 

 

Artesanías

Impulsando a los artesanos

30 Ago , 2018  

Jesús Guerrero Santos

Las artesanías mexicanas son un ícono por demás importante para la identidad que como mexicanos tenemos y caracterizamos. Artesanos y artesanas de muchos estados se encuentran en preparación para participar en las exposiciones de pueblos indígenas que próximamente se realizarán y que son organizadas por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI).

Existen muchos artesanos mexicanos destacados, uno de ellos es el jaliciense jesus guerrero santos quien ha destacado por sus trabajos, con sus manos desde hace ya más de 20 años ha transformado el barro, dándole vida a sus obras con la influencia del Renacimiento italiano y el Barroco español, para darle su propia interpretación con elementos característicos de su cultura mexicana.

El evento más próximo es la Expo de los Pueblos Indígenas de Chiapas 2018 que será realizada en el Parque de Los Héroes del Centro Histórico de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, del próximo 30 de agosto al 2 de septiembre en horarios de 10 a 22 horas.

Las otras muestras están programadas del 13 al 16 de septiembre en el Centro Cultural Atarazanas del Puerto de Veracruz; del 5 al 7 de octubre en Monterrey, Nuevo León del 1 al 3 de noviembre en Querétaro. Del 29 de noviembre al 2 de diciembre en Nayarit y la Octava Expo Nacional de los Pueblo Indígenas a realizarse a partir del 15 de noviembre en la Ciudad de México.

Es preciso decir que la intención del CDI es potencializar el desarrollo económico, turístico y social de las comunidades originarias de las regiones donde son realizadas las exposiciones. Allí las artesanas y artesanos tienen la oportunidad de exhibir su arte, cultura y tradiciones ante potenciales compradores.

Las demás exposiciones realizadas en fechas anteriores estatales y regionales de Campeche, Durango, Morelos, Oaxaca, así como la Expo Nacional de los Pueblo Indígenas de mayo pasado, han resultado todo un éxito porque los expositores han registrado altas ventas.

Se mantiene la campaña #Dinoalregateo la cual pide a los compradores pagar lo justo por los productos artesanales de los pueblos originarios del país.

 

Artesanías

La calavera en México

19 Jul , 2018  

 

Las calaveras en la cultura mexicana siempre han sido un ícono, sobre todo, en las festividades de cada año por el Dia de Muertos. Es esta época se elaboran muchas de calaveras de ceramica, azúcar y chocolate, además de papel picado y cientos de flores de cempasúchil.

Nacieron como una forma de expresar puntos de vista o sentimientos a modo de epitafio burlesco durante el siglo XIX.  Las Calaveras literarias fueron publicadas por primera vez en 1849 por el periódico “El Socialista” de Guadalajara.

Estas calaveras suelen acompañarse de “La Catrina“, una figura creada por José Guadalupe Posada y nombrada así por el gran muralista mexicano Diego Rivera. Las calaveras se caracterizan por retratar la realidad de una situación, de una persona, personaje o incluso de un país con un estilo irreverente en forma de epitafio. Algunas veces con sentimientos encontrados o bien que en una situación normal sería difícil de expresar a menos que la persona estuviera muerta.

El culto de las calaveras no es exclusivo de México, ya que deriva del culto a los difuntos, una de las formas de adoración que más se ha repetido a lo largo de diferentes épocas en prácticamente todas las culturas del planeta. Cualquier cosmogonía (mito de la creación del mundo) elaborada por un núcleo social le otorgaba gran importancia a la figura de la muerte, tanto como personificación antropomorfa como en sus ritos de paso asociados.

En Mesoamérica, desde hace más de 3000 años la gran mayoría de sus pueblos veneraban los huesos de sus antepasados como si fueran representaciones de sus dioses, en especial sus calaveras, que consideraban un modo de comunicación con el otro mundo. Pero serían los mexicas o aztecas quienes demostraran una mayor devoción por el símbolo de la calavera, traspasando los umbrales del culto familiar y trasladándolo a templos y objetos de poder.

Uno de los ejemplos más estremecedores es el Tzompatli, literalmente “hileras de cabezas”, consistente en unas estacas verticales cruzadas por otras horizontales donde se insertaban los cráneos de los enemigos, para después emplazarlos en un altar. En la capital tolteca se hallaron 60.000 cráneos humanos cuando llegaron los españoles, acontecimiento que supuso el fin de la religión local y la abolición de estas prácticas.

 

 

Artesanías,Expos,Ferias

Feria Pronafim 2018

10 Jul , 2018  

 

No la puedes dejar pasar! Ya sólo faltan algunos días para que se lleve a cabo la Feria Pronafim 2018 en el Palacio de los Deportes. No olvides que las fechas apartadas en tu calendario son del 29 al 30 de julio en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

La Secretaría de Economía a través del PRONAFIM realizará su primer evento microempresarial donde los asistentes encontrarán lo mejores productos en textiles, tapetes personalizados, artesanía, dulces típicos, joyería, ropa y calzado a los mejores precios.

¡Disfruta de los platillos típicos de todas las regiones de la República Mexicana. ¡Más de 25 opciones de comida que podrás saborear con tu familia durante el evento! Habrá que mencionar que el estado invitado es San Luis Potosí.

Asimismo, encontrarás stands con comida mexicana, actividades infantiles, mercadito para tu mandado, así como elementos para que tu negocio crezca. Todo ello en un ambiente lleno de alegría y sabor para toda la familia.

Tampoco puedes perderte del Foro Cultural pues estará lleno de expresiones artísticas y culturales de todo el país.

Podrás encontrar un pabellón para microempresas:

Durante dos días podrás conocer y adquirir productos de más de 200 microempresas de todo el país a los mejores precios:

  • Artesanías
  • Alfarería y cerámica
  • Ropa y calzado
  • Productos textiles
  • Conservas y miel
  • Chocolate y dulces típicos
  • Quesos y lo más fresco del campo

Por otro lado, también podrás encontrar el Pabellón Impulsa donde podrás acercarte a instituciones públicas y privadas que te ofrecerán diferentes soluciones para que tu negocio crezca o inicies tu camino emprendedor.

  • Ideas de negocios
  • Incubación
  • Financiamiento
  • Capacitación
  • Herramientas para tu negocio