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Mata Ortiz: un pueblo de cerámica

20 Sep , 2018  

Tiendas de artesanias mexicanas

La cerámica artesanal es parte del pueblo mexicano, desde el norte hasta el sur de nuestro país,  son varios los pueblos que destacan no solo por su técnicas para trabajar el barro y esculpir impresionantes formas, sino por la forma en que han defendido y preservado sus tradiciones, y en algunos casos reinventando una tradición que se creía perdida.

Es común escuchar hablar a las personas de la talavera poblana, del barro negro de Oaxaca o los árboles de la vida de Metepec, pero pocos son los que mencionan  a Mata Ortiz, un pueblo cercano a Paquimé en Chihuahua, que desde hace unas cuantas décadas debido a su producción de vasijas y ornamentos de decorado, han acaparado la atención del público internacional, de tal manera que gran parte de su trabajo es exhibido en tiendas de artesanías mexicanas en aeropuertos internacionales, que son comprados por la belleza de su diseños, trabajos destacados por sus acabados, colores que van del marrón al rojizo arena y el negro, ataviados por líneas grecas y símbolos que estuvieron presentes en otra cultura hace más de 1300 años.

Este arte, a diferencias de otras tradiciones, no fue tanto una búsqueda de preservación, sino un rescate, pues las técnicas de las culturas del Norte de México fueron olvidadas durante mucho tiempo, pero gracias a maestros artesanos de la región y a los testimonios que todavía se preservaban de aquellas culturas  (vasijas, platones, jarrones, figuras y demás objetos) se han podido descubrir sus secretos y reproducir su elaboración.

Quien se dio a la tarea de recuperación fue Juan Quezada Celado, que desde pequeño no solo demostró tener dotes de artista alfarero, sino que retomando la cerámica provenientes de las Casas Grandes, desarrollo un estilo artesanal que hoy, después de 5 décadas de su inicio, se ha consagrado como todo un arte, digno de exponerse en galerías de arte y buscado no solo por coleccionistas, sino por decoradores de interiores y personas alrededor del mundo.

El labor de Quezada permitió que hoy, más de 300 familias de su localidad natal se dedican a la producción de cerámica, convirtiéndolo así no solo en un lugar turístico y de interés, sino un centro de cerámica ornamental que ha crecido hasta consolidarse como una de las artesanías más buscadas en el mundo.

Y con justa razón, pues las obras de este estilo de alfarería mexicana destacan por sus perfectas y finas formas ovaladas. la textura suave que se da al tacto, producto de la mezcla de arcillas y arenas. sus colores en rojo, blanco, negro, azul y diferentes marrones, todos ellos de procedencia natural, y sobre todo sus composiciones y diseños geométricos que combinan la influencia prehispánica con la propia visión de los artesanos, creando diseños únicos en cada vasija y articulo hecho.

Artesanías

La venta de artesanias mexicanas, una muestra cultural

18 Sep , 2018  

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Las mejores artesanias mexicanas que puedes comprar

México es un país culturalmente rico, así como casi es de ley que si realizas un viaje al extranjero compres recuerdos para todos tus amigos, así debería ser casi un decreto que si viajas por cada uno de los estados de la República compres artesanías, ya que con esto no solo mostraras la tradición de cada estado, también ayudaras a que el trabajo de los artesanos sea reconocido, y que sigan trabajando es estos detalles que muestran el corazón de cada estado.

Si se aproxima una nueva aventura, estas son algunas artesanías que son las más representativas de México.

1.- Alebrijes

Esta pieza nace en Oaxaca,San Martìn Tilcajete, aunque en un principio no se les llama alebrijes, solo eran conocidas simplemente como figuras talladas, pero no fue hasta que el termino alebrije lo comenzó a utilizar la familia Linares, muy famosa por sus piezas fantásticas elaboradas en cartòn, Pedro Linares era una persona de mucho talento y les dio el nombre de alebrijes porque cada pieza estaba inspirada en sus sueños, posteriormente se constató que este tipo de trabajo se vendía muy bien y gozaba de cierta popularidad, fue entonces cuando se cambio el material de fabricación y se empezó a utilizar madera, para su larga duración y hasta la fecha de hoy perdura esta artesanía en donde también son tallados animales con elementos imaginarios.

2.- Sombrero charro

Acaban de pasar las fiestas patrias pero sin duda algo que enamora a los extranjeros es el sombrero charro, y es que es una curiosa mezcla de prenda-accesorio-obra de arte, originalmente estos sombreros servían para protegerse del sol al supervisar la elaboración de los trabajos de hacienda. Durante el siglo XIX, eran hechos de fibras, y poco a poco fueron modificados con ciertos toque que los hacían resaltar, hasta llegar al sombrero que hoy conocemos con diversos toques de estilo y elegancia y que es reconocido a nivel mundial e incluso imitado, pero nada se iguala a los hecho es su tierra natal.

3.- Barro Negro

De nuevo una vez más pisaremos el estado de Oaxaca, ya que es poseedor de otra artesanía más representativa de nuestro país que es el barro negro, este se comenzó a trabajar en la región desde tiempos precolombianos, las primeras piezas se le atribuye a los zapotecos y más tarde a los mixtecos, durante esta época se utilizaba para la elaboración de vasijas, ollas y algunas figurillas.

Fue hasta el siglo XX que una mujer llamada Doña Rosa, le dio el gran impulso que necesitaba para ser reconocido ya que ella fue quien se dio cuenta que se podía cambiar el color y el brillo del barro mediante la técnica de Reducción de atmósferas que e una reacciòn fisica contraria a la oxidaciò.

Al utilizar esta técnica da el resultado de las bellas y populares artesanías que hoy conocemos y actualmente están dando popularidad al estado de oaxaca.

Esta es un poco de la historia de algunas artesanías es importante mencionar que cada estado tiene algo representativo que mostrar así que no debes perderte nuestras actualizaciones para conocer más artesanías y saber hacer la mejor compra.

Artesanías

La importancia de las artesanías

6 Sep , 2018  

tienda de artesanias mexicanas

Tienda de artesanías mexicanas

Las artesanías son un símbolo de identidad cultural nacional, se trata de un trabajo muy reconocido sobre todo por extranjeros que por nacionales, caso que me parece lamentabilísimo. Cuando me pongo a pensar, me imagino que el hecho es que tal vez, ya estemos muy acostumbrados a verlas y ya no las tomemos en cuenta y creamos que son una mercancía más al pasar por alguna tienda de artesanias mexicanas.

Y es que debemos recordar que cada artesanía es un pedacito de nuestro México, como provienen de diferentes estados de la república, tienen diferentes características muy representativas de la región en donde fueron hechas como las de Oaxaca, Puebla, Guerrero o Chiapas, por ejemplo.

A continuación, te presento algunas de las artesanías más representativas y que seguramente hay una en tu casa o en la de algún conocido:

Los alebrijes de Oaxaca

Estas figuras multicolores de personajes extraordinarios parecidos a animales, son la perfecta representación de la imaginación y los colores de Oaxaca, sobre todo de San Martín Tilcajete y San Antonio Arrazola. Se trata de figuras talladas en madera de copal y pintadas de forma muy tradicional pues la técnica se ha conservado como un tesoro.

Los alebrijes tienen una grande historia detrás y son una importante aportación al arte mexicano ya que son considerados mucho más que una artesanía.

La Talavera de Puebla

Puebla es una de las más bellas y antiguas ciudades coloniales del país, ha contado con el conocimiento prehispánico y el manejo de las arcillas. Por ello, desde antes ya se le auguraba un gran futuro en la producción de piezas únicas de cerámica.

Sobre todo, al llegar las influencias europeas, se mezcló ese talento con el de este estado dando como resultado la talavera poblana. Esta consta de loza, azulejo vidriado y esmaltado ocupado para crear diversos objetos como tazones, platos, vasijas y mosaicos.

Arte Huichol de Nayarit y Jaliscoartesania mexicana fina

Los Huicholes son una etnia que al refugiarse en lo alto de las montañas no recibió ningún tipo de influencia española, viven en lo alto de la Sierra Madre Occidental al norte de Jalisco y dentro de su gran cultura se puede encontrar su arte.

Existe desde tiempos ancestrales con las visiones de los chamanes al consumir peyote, ante ello, crearon figuras de deidades y animales sagrados elaborados con chaquira con una combinación de colores brillantes y las cruces son tejidas con estambre tsikurite.

El Barro negro de Oaxaca

Así como cualquier artesanía, la alfarería tiene si gran valor, sobre todo el barro negro de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, pues su elaboración dura entre 20 y 30 días. Resultan en piezas extraordinarias pues al hornearse adquieren ese color negro metalizado como si fuera cristal.

El Rebozo de San Luis Potosí

La prenda mestiza es símbolo de la mexicanidad, se volvió muy popular luego de que se usara inicialmente para que las mujeres se cubran antes de entrar a los templos hace ya muchos años. En la comunidad de Santa María del Río, San Luis Potosí, se tejen los rebozos más finos que se puedan encontrar, pues pasan por un anillo seguidos de una importante técnica heredada por tejedores guachichiles y otomíes.

Más lugares famosos por sus artesanías

Tonalá, Tlaquepaque t Ajijic, Jalisco

Estos lugares están rodeados por plazas enormes con una atmósfera tradicional. Tonalá es una de las mayores zonas de alfareros en la entidad, pues elaboran impresionantes obras como; cerámica, hierro forjado, vidrio soplado, óleos, madera rústica y diversidad de objetos decorativos. No hay nada como sentarse a disfrutar de un buen café en algunos de los múltiples restaurantes mientras decides qué cuadro o que pieza de artesania mexicana fina llevarás a casa.

Zinacantán y San Juan Chamula en Chiapas

Se encuentra ubicado en el altiplano del hermoso estado de Chiapas. Los municipios son los que más conservan tradiciones milenarias que han hecho que la comunidad tzotzil sea reconocida por sus magníficos tejidos y bordados. Las creaciones nacidas de la imaginación de las mujeres indígenas son sus herramientas esenciales.

Su vestimenta se basa en huipiles y chujes (una especie de túnica) con la combinación de colores que, en su conjunto, logran también la forma en que se diferencian y distinguen entre ellos.

Atzompa y Coyotepec, Oaxaca

La querida Oaxaca, como ya sabrás, además de contar con una oferta gastronómica la cual va desde exquisitos platillos, hasta dulces típicos como tarugos, acitrones, camotes y calabaza. El estado cuenta con dos lugares que se convierten en opciones de compras de artesanía local. A lo largo de las reducidas calles de Atzompa, se pueden comprar figurillas, vasijas, platos, vasos y diversos trabajos artesanales de barro verde y rojo.

Por su parte Coyotepec es la cuna del barro negro oaxaqueño, ese barro que parece contar con luz propia gracias al tipo de horneado y ahumado que le da ese color obscuro que tanto es apreciado por nacionales y extranjeros.

Chignahuapan, Puebla

Cada año crece la producción de esferas y adornos navideños que regala este Pueblo Mágico, se encuentra repleto de esferas de múltiples colores que van desde un delicado dorado hasta un azul intenso y tornasol que podrás encontrar todo el año.

También en el lugar existen aquellas artesanías de otros materiales convertidas en figurillas, floreros o vasijas bien detalladas y labradas de una manera sutil.

 

 

 

Artesanías

Impulsando a los artesanos

30 Ago , 2018  

Jesús Guerrero Santos

Las artesanías mexicanas son un ícono por demás importante para la identidad que como mexicanos tenemos y caracterizamos. Artesanos y artesanas de muchos estados se encuentran en preparación para participar en las exposiciones de pueblos indígenas que próximamente se realizarán y que son organizadas por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI).

Existen muchos artesanos mexicanos destacados, uno de ellos es el jaliciense jesus guerrero santos quien ha destacado por sus trabajos, con sus manos desde hace ya más de 20 años ha transformado el barro, dándole vida a sus obras con la influencia del Renacimiento italiano y el Barroco español, para darle su propia interpretación con elementos característicos de su cultura mexicana.

El evento más próximo es la Expo de los Pueblos Indígenas de Chiapas 2018 que será realizada en el Parque de Los Héroes del Centro Histórico de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, del próximo 30 de agosto al 2 de septiembre en horarios de 10 a 22 horas.

Las otras muestras están programadas del 13 al 16 de septiembre en el Centro Cultural Atarazanas del Puerto de Veracruz; del 5 al 7 de octubre en Monterrey, Nuevo León del 1 al 3 de noviembre en Querétaro. Del 29 de noviembre al 2 de diciembre en Nayarit y la Octava Expo Nacional de los Pueblo Indígenas a realizarse a partir del 15 de noviembre en la Ciudad de México.

Es preciso decir que la intención del CDI es potencializar el desarrollo económico, turístico y social de las comunidades originarias de las regiones donde son realizadas las exposiciones. Allí las artesanas y artesanos tienen la oportunidad de exhibir su arte, cultura y tradiciones ante potenciales compradores.

Las demás exposiciones realizadas en fechas anteriores estatales y regionales de Campeche, Durango, Morelos, Oaxaca, así como la Expo Nacional de los Pueblo Indígenas de mayo pasado, han resultado todo un éxito porque los expositores han registrado altas ventas.

Se mantiene la campaña #Dinoalregateo la cual pide a los compradores pagar lo justo por los productos artesanales de los pueblos originarios del país.

 

Artesanías

La calavera en México

19 Jul , 2018  

 

Las calaveras en la cultura mexicana siempre han sido un ícono, sobre todo, en las festividades de cada año por el Dia de Muertos. Es esta época se elaboran muchas de calaveras de ceramica, azúcar y chocolate, además de papel picado y cientos de flores de cempasúchil.

Nacieron como una forma de expresar puntos de vista o sentimientos a modo de epitafio burlesco durante el siglo XIX.  Las Calaveras literarias fueron publicadas por primera vez en 1849 por el periódico “El Socialista” de Guadalajara.

Estas calaveras suelen acompañarse de “La Catrina“, una figura creada por José Guadalupe Posada y nombrada así por el gran muralista mexicano Diego Rivera. Las calaveras se caracterizan por retratar la realidad de una situación, de una persona, personaje o incluso de un país con un estilo irreverente en forma de epitafio. Algunas veces con sentimientos encontrados o bien que en una situación normal sería difícil de expresar a menos que la persona estuviera muerta.

El culto de las calaveras no es exclusivo de México, ya que deriva del culto a los difuntos, una de las formas de adoración que más se ha repetido a lo largo de diferentes épocas en prácticamente todas las culturas del planeta. Cualquier cosmogonía (mito de la creación del mundo) elaborada por un núcleo social le otorgaba gran importancia a la figura de la muerte, tanto como personificación antropomorfa como en sus ritos de paso asociados.

En Mesoamérica, desde hace más de 3000 años la gran mayoría de sus pueblos veneraban los huesos de sus antepasados como si fueran representaciones de sus dioses, en especial sus calaveras, que consideraban un modo de comunicación con el otro mundo. Pero serían los mexicas o aztecas quienes demostraran una mayor devoción por el símbolo de la calavera, traspasando los umbrales del culto familiar y trasladándolo a templos y objetos de poder.

Uno de los ejemplos más estremecedores es el Tzompatli, literalmente “hileras de cabezas”, consistente en unas estacas verticales cruzadas por otras horizontales donde se insertaban los cráneos de los enemigos, para después emplazarlos en un altar. En la capital tolteca se hallaron 60.000 cráneos humanos cuando llegaron los españoles, acontecimiento que supuso el fin de la religión local y la abolición de estas prácticas.

 

 

Artesanías,Expos,Ferias

Feria Pronafim 2018

10 Jul , 2018  

 

No la puedes dejar pasar! Ya sólo faltan algunos días para que se lleve a cabo la Feria Pronafim 2018 en el Palacio de los Deportes. No olvides que las fechas apartadas en tu calendario son del 29 al 30 de julio en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

La Secretaría de Economía a través del PRONAFIM realizará su primer evento microempresarial donde los asistentes encontrarán lo mejores productos en textiles, tapetes personalizados, artesanía, dulces típicos, joyería, ropa y calzado a los mejores precios.

¡Disfruta de los platillos típicos de todas las regiones de la República Mexicana. ¡Más de 25 opciones de comida que podrás saborear con tu familia durante el evento! Habrá que mencionar que el estado invitado es San Luis Potosí.

Asimismo, encontrarás stands con comida mexicana, actividades infantiles, mercadito para tu mandado, así como elementos para que tu negocio crezca. Todo ello en un ambiente lleno de alegría y sabor para toda la familia.

Tampoco puedes perderte del Foro Cultural pues estará lleno de expresiones artísticas y culturales de todo el país.

Podrás encontrar un pabellón para microempresas:

Durante dos días podrás conocer y adquirir productos de más de 200 microempresas de todo el país a los mejores precios:

  • Artesanías
  • Alfarería y cerámica
  • Ropa y calzado
  • Productos textiles
  • Conservas y miel
  • Chocolate y dulces típicos
  • Quesos y lo más fresco del campo

Por otro lado, también podrás encontrar el Pabellón Impulsa donde podrás acercarte a instituciones públicas y privadas que te ofrecerán diferentes soluciones para que tu negocio crezca o inicies tu camino emprendedor.

  • Ideas de negocios
  • Incubación
  • Financiamiento
  • Capacitación
  • Herramientas para tu negocio

 

Artesanías

Hombre de arte, hombre creyente; artesano destacado

28 Jun , 2018  

 

Las artesanías siempre han sido y serán un símbolo de identidad cultural y cada pieza lleva el sello de cada creador. Tal es el caso de jesus guerrero santos, un artesano jalisciense que en primera instancia su rol social era de arquitecto, incluso estudió tres años esa carrera en la universidad.

Después optó por la carrera sacerdotal por cinco años, pues se caracteriza por ser una persona muy religiosa, incluso sus obras tienen fuertes tendencias barrocas y religiosas, asimismo, cursó una maestría en Desarrollo Humano en la ITESO.

Más allá de sus logros académicos, hablamos de un hombre que se empeña por conservar el arte tradicional mexicano y ya ha cumplido más de 20 años de carrera. Su fuerte es la cerámica de talavera en donde principalmente plasma iconografía guadalupana, aunque también se pueden observar figuras como gallos, águilas o soles, así como pintura mexicana del siglo XIX.

Jesús Guerrero Santos fue invitado por el vaticano para decorar el árbol de Navidad del año pasado, el árbol lucio frutos propios de las posadas, esferas en vidrio soplado, querubines con rostros de niños muy mexicanos y nidos de pájaros, además de cuatro grandes escudos con la saturación, Gloria in excelsis Deo; corona su punta una gran estrella de alpaca.

En 1988 cuando se inicia en la producción de la cerámica, de 1991 a 1995 funge como director del Instituto de Artesanía Jalisciense, logrando la participación de dicha dependencia en diversos eventos de talla internacional. Los últimos 15 años de su vida los ha dedicado a la investigación de la cerámica vidriada y ha sido su pasión desde entonces.

Por supuesto tomando siempre en cuenta las importantísimas colecciones como las del Museo Franz Mayer, Dr. Atl y Sayula. Su línea de cerámica y alpaca es totalmente original en diseño, forma y color.

En sus propias palabras podremos entender mejor el porqué su gusto por la artesanía y a la cultura mexicana:

“Soy resultado de una generación que tuvo la oportunidad de pensar que el bistec no es industrial, que los huevos los dan las gallinas y, gracias a eso, disfrutar ahora de la textura y del color del barro, y enorgullecernos de que en los museos europeos más importantes esté presente la artesanía del siglo XIX de Tonalá, de que por ahí anden mantos de pluma y platería mexicana. Se necesitan ahora estas cosas no para reinventar el arte popular, porque ya está hecho, pero sí para darle luz al artesano, saberle aplaudir y para que nosotros mismos apreciemos y valoremos lo que hacemos”.

 

 

Artesanías,Tradición

México presente en el mundo

19 Jun , 2018  

 

Como bien sabemos, la artesanía es un referente de la cultura y tradición de los pueblos mexicanos. Esta identidad cultural es con la que nos identifican los extranjeros cada vez que visitan el país y acuden a alguna tienda de artesanías mexicanas para llevarse un recuerdo representativo de esta nación.

Asimismo, nos pasa a nosotros cuando llegamos a viajar a otro país siempre no queremos llevar un souvenir de recuerdo, ese objeto que representa el lugar a donde fuimos. Pero ahí va una diferente, cuando una tienda tradicional de un país abre en otro diferente.

Esto ocurrió en la tradicional calle de Huguosi, en Beijing, China, la cual alberga la primera tienda especializada en artesanías auténticas mexicanas en aquella capital y fue llamada ‘La esquina de México’.

Según el portal de larednoticias.com el local ofrece ropa de hombre y mujer, tapetes de Oaxaca, cerámica de Michoacán, talavera de Puebla, repujado en cobre, orfebrería en plata, tallado en piedra y hasta piezas exclusivas hechas en obsidiana.

Y desde luego sombreros típicos mexicanos, alebrijes hechos en madera o papel y Árboles de la vida que van desde los 10 centímetros hasta el metro de altura.

Se trata de una iniciativa de Esteban Zottele, oriundo de Argentina pero que creció en México y es también investigador y representante en China de la Universidad Veracruzana.

‘La Esquina de México’, nombre de la tienda, es hermana del restaurante ‘Xalapa’, que abrió sus puertas en noviembre de 2013 con una carta especializada en platillos mexicanos, describe su dueño a la versión en español del Diario del Pueblo.

Angela Zhang, decoradora muralista del Xalapa y también participante del proyecto, asegura que todos los productos son artesanías auténticas hechas en México, algunas provenientes de colecciones de amigos.

Reconoce que, sin embargo, la competencia con los productos hechos en fábrica y las imitaciones baratas dificultan el futuro para la industria artesanal mexicana, que es uno de los mayores atractivos del país latinoamericano en el extranjero.