Arte,Canto,Música,Personal

¿Qué respiración necesitas para el canto?

6 Dic , 2018  

Escuelas de canto en cdmx

Escuelas de canto en cdmx

Probablemente en todas las escuelas de canto en la CDMX si haces la pregunta ¿Qué respiración necesito aprender para cantar? te respondan: ¡Por supuesto que todas! ¿La razón? Simple, las formas o técnicas de respiración que existen no solo tienen como propósito ayudar a que el aire no se vaya cuando comienzas a cantar, sino que tiene beneficios para el aparato vocal y el apoyo. Así que toma nota para que reconozcas cada técnica y sepas llevarla a cabo.

Respiración diafragmática o abdominal 

Su nombre indica la zona del cuerpo que se involucra directamente con esta técnica de respiración, pues implica el uso directo del diafragma. un músculo ubicado en la caja torácica del vientre.

Para llevarla a cabo se recomienda posar una mano sobre el vientre y al momento de respirar, enfocarnos en inflar esta zona, en vez de la zona del pecho. Si la zona se infla adecuadamente, se esta llevando a cabo una correcta respiración abdominal. pero si se tiende a mover el pecho.

La respiración debe realizarse por medio de la nariz y ser expulsada como una ligera corriente de aire por medio de la boca, si se lleva a cabo esta actividad diariamente de 5 a 10 minutos, se tendrá un mejor control de está técnica de respiración, además que puede ser una buena manera de ayudar a relajar a las personas que sufren de problemas de ansiedad y nervios.

Respiración alterna 

Está técnica es de las más sencillas ya que emplea el uso de ambas fosas nasales, alternando la inhalación entre una cavidad y otra con ayuda de las manos. Es ideal para calmar el pulso cardíaco y entrar en un estado de relajación en el cuerpo, bastante beneficioso para la persona que lo lleva a cabo. Puede ser de pie, acostado o sentado, apoyar una mano con el pulgar estirado sobre la boca, con la finalidad de que este tape una de las fosas nasales, luego se procede a inhalar y exhalar profundamente por el que se encuentra libre varias veces y cuando al terminar, se intercambia el dedo para tapar la otra fosa.

Respiración completa

Ideal para ampliar la capacidad torácica y mejorar la concentración. Se trata de realizar la respiración, dividiéndola en tres fases al inhalar y tres al expulsar. Apoyando las manos sobre el abdomen, se inspira de manera lenta por la nariz, tratando de llevar el aire al abdomen, luego a la zona torácica y finalmente a la parte donde se encuentran la clavícula, para finalmente expulsarlo en un orden de arriba hacia abajo (clavícula, pecho, abdomen).

 

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Instrumentos ideales para aprender sobre música

4 Dic , 2018  

escuela de musica y canto

Escuela de musica y canto 

Para grandes y pequeños, aprender a tocar un instrumento siempre resulta un reto. Desarrollar esta habilidad en una escuela de música y canto o bien de manera autónoma llega a beneficiar mucho a las personas y si bien, las personas pueden elegir cualquier instrumento para aprender sobre esta arte, existen algunos que se han vuelto muy populares, tanto por su versatilidad y facilidad de aprendizaje.

Si quieres comenzar a aprender a tocar música entonces permite que te presente el top 3 de estos, uno de cada familia de instrumentos musicales, para que puedas elegir sin equivocarte y el tiempo que te tome aprender sea corto.

Flauta dulce 

Si estas interesado en los instrumentos de viento, este puede ser un buen punto de partida. No por nada es muy solicitado en las escuelas cuando se comienzan a impartir clases sencillas de música. Con un manejo simple, la flauta dulce es ideal para melodías dulces y suaves. Los niños tienen la facilidad de aprender rápido la disposición de los dedos para dar las notas musicales, así como la apropiada manera de respirar y soplar sin para producir el sonido. Por ello se convierte en una buena manera de empezar a familiarizar a una persona con los sonidos de la música.

Ukelele 

Aunque no lo parezca, este pequeño hermano de cuerdas de la guitarra es un instrumento bastante sencillo de tocar, siempre y cuando estés dispuesto. Si habías pensado tocar la guitarra, entonces este instrumento, que muchas veces es considerado un instrumento a escala, es el indicado.

¿Porqué? A diferencia de la guitarra acústica o eléctrica, el ukelele cuenta con menos cuerdas y un espacio entre los acordes más reducido, lo que permite que los dedos se acostumbren más rápido y de manera mucho más sencilla a digitar sobre estás. Otra diferencia radica en los acordes, pues resultan mucho más siempre y, no podemos negarlo, el sonido que produce resulta muy atractivo.

Tambor 

Para las personas que les atrae el sonido de las percusiones, entonces debes comenzar por aprender a tocar un tambor. Si bien no es un instrumento difícil, si resulta fundamental aprender de manera correcta todas las técnicas de golpe y vibración que pueden realizarse con diferente tipos de baquetas, según la intensidad del sonido, la vibración o tono que se le quiera dar al ritmo.

Esto permite que se pueda dar un salto hacia la batería básica, pues ya se lleva una coordinación previa de manos y se pasa a un reto mayor: el sentido de ritmo que se marca con manos y pies.

 

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Las voces del canto ¿Cuál será la tuya?

6 Nov , 2018  

Academia de musica df

En una academia de música no solo pueden enseñarte a tocar cualquier instrumento musical, sino a controlar un instrumento que pocas personas se atreven a conocer: el potencial de su cuerpo y sobre todo, de la voz.

El ser humano de manera natural tiene la capacidad de producción vocal, que combinado con técnicas de respiración apropiadas y apoyado de partes del cuerpo (pecho, cabeza) permite que cada voz pueda interpretar un repertorio de notas, mejor conocido como registro vocal.Existen varios tipos de voz, que depende factores como la edad, el género, entre otras cosas. Hoy te diremos un poco más acerca de los “tipos de voces” que puedes encontrar en el canto.

  • Voces infantiles

Las cuerdas vocales de los niños son diferentes a las de los adultos. Todavía no están completamente desarrolladas y suelen sonar más agudas. Aunque los niños pueden practicar canto y comenzar a instruirse sobre este, es recomendable comenzar a practicar la técnica vocal hasta la pubertad, cuando su voz comienza a desarrollarse y permite que sea más preciso saber cómo será el verdadero sonido que tenga.

  • Voces femeninas

Se categorizan en tres grupos: Soprano, Mezzo-soprano y con-tralto. A partir de estas tres divisiones existe una subdivisión en cada una, que depende de cierto factores, como la forma de interpretar ciertas piezas, su alcance de agudos e incluso la densidad vocal.

Las soprano son conocidas por la finura de su voz y la capacidad de alcanzar agudos muy altos.Una mezzo-soprano comparte rasgos en común con la soprano y la con-tralto. Su voz tiene la capacidad de alcanzar tanto sonidos agudos como de producir sonidos graves, según sea el caso. Se le considera la voz media. La con-tralto es quizás una de las voces menos comunes, una mujer que posea este tipo de voz es muy rara y difícil de encontrar. Produce una variedad de sonidos graves, el cual es más característico en los hombres.

  • Voces masculinas

Al igual que las voces femeninas, estás se dividen en cuatro grandes grupos: contratenor, tenor, barítono y bajo. Un contratenor es una de las voces más difíciles de encontrar entre los hombres. Su voz aguda y la utilización de falsetes le permite interpretar canciones con un registro característico de las mujeres.

El tenor es la voz aguda con una amplitud vocal ligeramente reducido, su voz se encuentra en una línea entre las voces femeninas y las voces masculinas. Existen muchas variaciones, las más conocidas son tenor ligero, dramático y lírico. Al igual que las mezzo, los barítonos son el punto medio entre el tenor y el bajo, su voz permite reproducir sonidos graves y agudos, estos últimos con un toque más oscuro y viril.

Finalmente, los bajos son aquellos cantantes que poseen un tono de timbre muy oscuro. Un hombre con este tipo de voz puede crear los sonidos más graves de la voz humana. Un grupo que conjunta a la perfección las diferentes voces masculinas el el cuarteto Il Divo.

Arte

¡Ya viene el Festival de Cine de Morelia!

4 Oct , 2018  

Dinamex

Bombas para gasolina

 

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) es un punto de encuentro único en México entre los cineastas mexicanos, el público michoacano y la comunidad fílmica internacional. La misión del FICM es promover a los nuevos talentos del cine mexicano, incrementar la oferta cinematográfica y contribuir al fomento de las actividades culturales y turísticas de aquel estado.

Así que mejor ve checando las bombas para gasolina, las llantas, los niveles de aceite y todo lo que tengas que hacer para que tu auto esté en plenas condiciones y te lances con tus amigos o familia al festival de cine más grande de México

Ten presente que la 16° edición del FICM se realizará del 20 al 28 de octubre del 2018.

El festival se encuentra dividido en cuatro secciones oficiales en competencia

  • Sección michoacana
  • Cortometraje mexicano
  • Documental mexicano
  • Largometraje mexicano

El FICM también incluye una Selección de Cortometraje en Línea, compuesta por algunos cortometrajes de la Selección Oficial. Estos trabajos están disponibles en internet de manera gratuita para todo el mundo durante la semana del festival y concursan por ese premio, otorgado por el público.

Debes de tomar en cuenta que los boletos se pueden comprar en taquilla o en línea, además, las conferencia, mesas redondas y exhibiciones que se realizarán son totalmente gratuitas. Algunas son de cupo limitado por lo que deberás presentarte con anticipación.

Las secciones competitivas de cortometraje, documental y largometraje mexicano y sección michoacana representan la esencia del festival, el cual se ha convertido en uno de los foros más importantes para promover a los cineastas emergentes en el país.

La programación se complementa con una selección de estrenos mexicanos e internacionales, retrospectivas de diversos directores, películas de la Semana Crítica del Festival de Cannes, conferencias, funciones al aire libres y eventos en distintos puntos de la ciudad.

Entre los invitados especiales podrás encontrar a

  • Al Gore
  • Barbet Schroeder
  • Bob Rafelson
  • Fred Kelemen
  • Guillermo del Toro
  • Laurent Cantet
  • Michel Hazanavicius

En la siguiente liga podrás encontrar a los cortometrajes, largometrajes y documentales que participarán este año

https://moreliafilmfest.com/seleccion-oficial-16o-ficm/

 

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El hombre que combino el bolero y el ranchero

2 Oct , 2018  

Mariachis de garibaldi precios

Mariachis de garibaldi precios

Los mariachis de Garibaldi tocan muchas de las canciones que lo inmortalizaron.Un hombre con voz melancólica y aterciopelada, paso de cantar en pequeñas competencias locales a grandes palenques y escenarios de México, además de grabar muchos filmes que le permitieron dar a conocerse en el extranjero. Javier Solís, que dejo a su paso todo un legado el cual lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes de la música mexicana.

Donde inicio la leyenda

Antes de adoptar el nombre con el que el mundo lo conoció, la historia de este hombre empezó mucho antes, en la Ciudad de México en la década de los 30. Nacido en el seno de una familia humilde y criado por sus tíos, desde pequeño afrontó carencias económicas en casa, lo que lo llevo a dejar la escuela y buscar un sustento para apoyar a la familia que lo había acogido. Entre los oficios que ejerció durante su niñez y juventud están los de panadero, cargador de alimentos, lavador de autos, carnicero. recolector son solo algunos.

Sin embargo, la música estuvo presente en su crecimiento y de vez en cuando, se daba la oportunidad de participar en concursos para aficionados e interpretando tangos en lugares públicos, adoptando aquí su primer nombre artístico: Javier Luquín.

Después de ganar algunos eventos de manera local, el dueño de una carnicería en donde trabajaba decidió apoyarlo para que creciera más en la música y le pago clases de canto profesional. Así, comenzó a actuar en restaurantes y formó parte de dos grupos musicales, en donde poco a poco desarrollo su interpretación como solista del género ranchero.

Cúspide y declive

Gracias a la recomendación del vocalista principal del trío “Los panchos” Javier Solís (su nombre definitivo) fue contratado en 1956 por la disquera Columbia de México, el cual catapultó su carrera de manera estrepitosa: según registros, en 10 años de trabajo no solo grabó un total de 379 canciones, sino que fue protagonista de al menos 33 películas. Con ello, se dio a conocer a otros países de latinoamerica y Estados Unidos, en donde llevó a cabo giras. Su capacidad de combinar el bolero con la música ranchera le dio la fama mundial y el sobrenombre del “el rey del bolero ranchero”. 

Sin embargo, como muchos grandes, falleció demasiado pronto, con la edad de 52 años, el 19 de abril de 1966 fue declarado como muerto mientras se encontraba internado en un hospital de la Colonia Roma, aunque la versión oficial  declara que su fallecimiento fue a raíz de un problema que se presente después de someterse a una colecistectomía, múltiples teorías han producido al menos 4 versiones de la causas de su deceso.

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Plaza Garibaldi: Un referente del mariachi en México

25 Sep , 2018  

mariachis garibaldi economicos

Mariachis garibaldi economicos

Una de las plazas más famosas de nuestro país a nivel internacional, donde se pueden encontrar diversos grupos musicales, tanto los famosos mariachis de garibaldi como de otros ritmos mexicanos: huapangos, norteños. etc. Pero es poca la gente que en realidad conoce la historia de este sitio lleno de tradición musical, por ello, nos hemos dado a la tarea de indagar un poco en los archivos del pasado con el fin de hacer una cronología de este lugar.

Hace mucho, mucho tiempo…

La plaza de Garibaldi se ubica en la zona centro de la ciudad de México, sobre la avenida Eje Central Lázaro Cardenas y las calles de Allende, República de Perú y República de Ecuador en la colonia Guerrero. Este lugar fue nombrado en la época colonial como Plazuela de Jardín, posteriormente Plaza de baratillo, debido que en 1871 fue la sede de un tianguis que se dedicada a comercializar objetos de segunda mano y demás chácharas.

Fue hasta 1921, cuando se le otorgó el nombre de Plaza Garibaldi, en honor a Giuseppe Peppino Garibaldi, mejor conocido en México como José “peppino” Garibaldi, un militar de origen italiano que participó en 1911 en la Revolución Mexicana como general en las fuerzas maderistas.

Para 1923 la zona en su mayoría estaba delimitada por vecindades, algunos comercios, el mercado de la zona y la famosa cantina “Tenampa”, fundada por Juan Hernández Ibarra, originario de Cocula Jalisco y que sigue abierta hasta el día de hoy. Es precisamente en este lugar donde se presenta por primera vez  un mariachi llamado “Mariachi coculense”,  para amenizar el lugar. A partir de ese momento la plaza comienza a darse a conocer como un lugar para ir a escuchar música.

Con el auge de las películas rancheras en los años 30 y 50, cada vez fue más común que grupos de mariachis se reunieran en la plaza y que las personas fueran a buscarlos para llevar serenatas a sus enamoradas, como en las cintas interpretadas por José Alfredo Jiménez, Pedro Infante y Jorge Negrete.

Con el tiempo, otros grupos se fueron añadiendo, como los tríos, los grupos norteños y grupos de música veracruzana, todos ataviados con atuendos típicos de la región que representaban. Además más centros se fueron abriendo alrededor de la zona, como “El Salón Tropicana”, un salón de baile que deja que los ritmos latinos sean los que amenicen la velada de personas nacionales y extranjeras.

Actualmente, el sitio a pasado por varias remodelaciones, albergando hoy día el Museo del Tequila y el Mezcal, además de varias jardineras con agave azul.

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Un poco sobre la danza contemporánea

5 Jun , 2018  

Si haz tenido la oportunidad de observar algunas clases de danza contemporánea, habrás visto que esta forma de expresión artísticas es muy diferente de la danza clásica, aunque preserva gran parte de su estética. Esto se debe en parte a que este tipo de danza nació como una alternativa al Ballet clásico en el siglo XIX, que se reconocía por ser riguroso, rígido y muy estructurado.

Muchos bailarines buscaban otras formas de expresarse por medio del cuerpo, de manera libre e involucrando a las emociones, sentimientos e ideas. Así, bailares de ballet americanos como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman comenzaron a montar y presentar coreografías donde se presentaban descalzas, con saltos menos estéticos y rigurosos y movimientos corporales más libres.

Poco a poco fue común que se hicieran presentaciones donde el ballet clásico combinaba técnicas corporales propias del otras actividades como el flamenco, las danzas tribales e incluso del yoga. Así es como surgió la Danza moderna, nombre que tuvo el tipo de baile hasta la segunda guerra mundial.

Actualmente se reconocen dos escuelas, la americana y la europea, siendo en esta última donde se colocan los precursores de la danza que además aportaron elementos que aún se conserva en la danza:

François Delsarte: Un francés que incluyó a la danza una filosofía basada en el estado espiritual de y como esta debía de representarse a partir de actitudes y movimientos corporales. Desarrollo además las tres leyes del movimiento armonioso

Emile Jaques-Dalcroze: Desarrollo un método de enseñanza a través del ritmo y el movimiento con base en tres elementos centrales: el ritmo, solfeo e improvisación. 

Rudolf Laban: este hombre de origen húngaro aporto a la danza los coros de movimiento y una técnica de movimientos que considera cuatro elementos. Tiempo, peso, espacio y flujo. 

Mary Wigman: esta mujer alemana aporta el elemento de la ” intuición creadora y funda una escuela que impulsa a la formación de bailarines como una vocación. 

Presentación de Danza contemporánea grupal

En México, este estilo comenzó a desarrollarse a finales del siglo XX, que en un principio buscaba recuperar el nacionalismo mexicano. Aunque se trato de que las danzas tradicionales del país influencian en esta danza para crear un estilo único, está terminó relacionándose más con la tendencia que se llevaba a cabo a nivel internacional. Actualmente se tiene un registro de 32 compañías de danza en México, pero esta cifra incrementa día con día. Una de las más conocidas es la Compañía Nacional de Danza.

 

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Arte

Van Gogh gana millones post mortem

5 Jun , 2018  

 

A finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo.

Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh ocupa una posición señera.

Van Gogh es la encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra, como si fuera un juego de la vida, no empezó hasta un año después de su muerte, podrías hasta encontrar réplicas en alguna tienda de antiguedades df.

Recientemente un paisaje de la época temprana de Vincent Van Gogh se vendió por 7.07 millones de euros (8.27 millones de dólares) en una subasta en París. Se trata de un cuadro pintado en 1882 titulado “Mujeres arreglando redes de pesca en las dunas” representa a varias campesinas trabajando en la tierra bajo un cielo nublado, inspirado en el campo alrededor de La Haya, donde Van Gogh pasó un corto periodo formativo.

La pintura, la primera de Van Gogh en ser subastada en Francia en más de 20 años, había sido valorada en entre 3 y 5 millones de euros. Fue comprada por un comprador residente en América del Norte, según la casa de subastas Artcurial.

En promedio, en el mercado internacional solo aparecen dos o tres obras del pintor impresionista holandés cada año, dijo la casa de subastas.

Aunque no es barato, el precio no llega al récord de 450.3 millones de dólares pagados en noviembre pasado por “Salvator Mundi”, el retrato de Cristo del siglo XV de Leonardo da Vinci, que se exhibirá en la nueva filial del museo del Louvre en Abu Dabi.